La música es la banda sonora de la vida.
Dick Clark
A veces, puede resultar complicado distinguir entre género musical, corriente musical o estilo de música. ¿Sabías que existen cerca de 690 estilos musicales diferentes en todo el mundo?
Los géneros musicales son categorías que agrupan composiciones con características similares en ritmo, instrumentación y estilo. Entre los más populares se encuentran el pop, el rock, el jazz, la música clásica y la electrónica, cada uno con subgéneros que reflejan la diversidad cultural y artística global.
| Género | Origen | Características principales | Instrumentación |
|---|---|---|---|
| Pop 🎤 | Global (EE. UU. / Reino Unido) | Melodías pegadizas, enfoque comercial y estructura simple | Voz, sintetizadores, guitarras y batería |
| Rock 🎸 | EE. UU. / Reino Unido | Ritmos fuertes y guitarras eléctricas | Guitarra eléctrica, bajo y batería |
| Hip-hop 🎧 | EE. UU. (Bronx) | Rap, bases rítmicas, sampling y líricas urbanas | Caja de ritmos, sampleadores y 808 |
| R&B / Soul 🎷 | EE. UU. | Voces expresivas, armonías suaves y ritmo relajado | Bajo, teclados y percusión ligera |
| Electrónica 🔊 | Europa / Global | Sonido digital, producción electrónica y repetición rítmica | Sintetizadores, drum machines y software |
| Reguetón 🔥 | Puerto Rico / Panamá | Ritmo dembow, influencia urbana y caribeña | Drum machines, 808 y voces procesadas |
| Jazz 🎺 | EE. UU. (Nueva Orleans) | Improvisación y armonías complejas | Trompeta, saxofón, piano y contrabajo |
| Blues 🎼 | EE. UU. (Sur) | Estructura de 12 compases y expresividad emocional | Guitarra, armónica y bajo |
| Música clásica 🎻 | Europa | Composición formal y orquestación amplia | Orquesta, cuerdas, vientos y piano |
| Folk 🪕 | Global | Tradición oral, sonido acústico y raíces culturales | Guitarra acústica, violín, flautas e instrumentos regionales |
| Country 🤠 | EE. UU | Narración cotidiana, tonos acústicos y nostálgicos | Guitarra acústica, banjo y steel guitar |
| Flamenco 💃 | España (Andalucía) | Quejío, palos rítmicos y expresión intensa | Guitarra española, palmas y cajón |
| Reggae 🌴 | Jamaica | Ritmos relajados y énfasis en el off-beat | Bajo profundo, guitarra y batería |
| Salsa 🥁 | Caribe / EE. UU. | Ritmos afrocubanos, gran energía y arreglos orquestales | Timbales, congas, metales y piano |
| K-pop 🌈 | Corea del Sur | Fusión de pop, hip-hop y electrónica y una fuerte estética visual | Voces, sintetizadores y beats electrónicos |
| Afrobeat 🎶 | África Occidental | Polirritmia, groove, mezcla de funk y música tradicional | Percusiones africanas, metales y bajo |
| Metal 🤘 | Reino Unido / EE. UU. | Guitarras distorsionadas y potencia sonora | Guitarras eléctricas, batería y bajo |
Clasificación de los géneros musicales
Música clásica
Es imposible dejar atrás la música clásica en nuestra selección, puesto que se trata de una parte integral de la historia de la música y es y siempre será atemporal. El término «música clásica» puede tener dos sentidos, uno amplio y otro estricto. El primero designa toda la tradición de música artística occidental, incluyendo períodos como el Barroco, el Clásico, el Romántico, el Moderno y el Contemporáneo; el segundo se refiere específicamente al período entre 1750 y 1820 (aproximadamente), con compositores como Haydn, Mozart y los primeros trabajos de Beethoven.
En los últimos años, la música clásica sigue viva y brindándonos de verdaderas obras de arte 🖼️, a pesar de no ser el género musical más escuchado en la actualidad. Si hablamos de representaciones en directo, estas son escasas y no reúnen tanto público como otros géneros.
A continuación, te dejamos una maravillosa lista donde podrás escuchar a algunos de los grandes compositores de la Música Clásica y sus obras más representativas, como Las bodas de Fígaro de Mozart, Sonatas para piano 🎹 de Beethoven o El lago de los cisnes de Chaikovski.
Música popular
Al contrario de la música clásica, compuesta y diseñada para un público más específico, la música popular pretende llegar a uno más amplio y se difunde, principalmente, a través de los medios de comunicación 📻. Sus objetivos principales suelen ser la accesibilidad y el éxito comercial.
Así pues, la música popular evoluciona a pasos agigantados y hoy en día existen más géneros de música de los que se pueden enumerar; si tenemos en cuenta que se pueden mezclar e integrar unos con otros, las posibilidades son casi abrumadoras.
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Pop
Nacida en los años 60 en Inglaterra, el pop es el diminutivo de la «música popular», cuyo objetivo no es otro que hacernos bailar 🕺🏾. A la hora de reconocerla, resulta bastante sencillo, puesto que el pop es una combinación inteligente de rock y folk. Extrae sus influencias de diferentes estilos de música como el R&B, jazz, soul, la música electrónica y la música latina.
Directamente ligado a la cultura de masas, el pop se ha extendido ampliamente gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías. Los videoclips ya se transmitían por televisión 📺 en la década de 1960, lo que contribuyó en gran medida a su popularidad.
1960
Expansión global
Los Beatles, The Beach Boys y otros grupos británicos consolidad este género como un fenómeno mundial.
1970
Pop sofisticado y música disco
El pop se mezcla con el soul, el funk y el rock suave. Los primeros sintetizadores marcan el inicio de una nueva estética y triunfan artistas como ABBA o Elthon John.
1980
Era tecnológica y visual
La MTV lo cambia todo: ahora el videoclip es el epicentro de la música. Michael Jackson, Madonna y Prince se convierten en iconos del género.
1990
Diversificación del género
Surgen el teen pop, el dance-pop y el rock-pop y, con ellos, los grupos vocales dominan el género. Es el momento de Britney Spears, Backstreet Boys o las Spice Girls.
2000
Globalización y fusión
El pop se mezcla con hip-hop, R&B y electrónica para dar vida al pop digital: auto-tune, EDM y producciones internacionales. Aquí conocemos a Rihanna, Beyoncé o Coldplay.
2010
Era del streaming
Se redefine la manera de consumir música con Spotify y YoTube y el pop se vuelve más híbrido al mezclarse con indie, trap y reguetón. Alcanzan la fama Taylor Swift, Ariana Grande, BTS o Dua Lipa, entre muchos otros.
2020
Viralidad y algoritmos
Ahora todo gira en torno a TikTok: fragmentos cortos, hooks potentes, estribillos pegadizos, etc.). El pop es ahora minimalista y experimental y mezcla sonidos globales.
Rock
Entre todos los estilos musicales actuales, si hay uno que une a todas las generaciones, ¡ese es el rock!
Nacido en la década de 1940 en Estados Unidos, este género es también el símbolo de una auténtica revolución cultural 🎸. La música rock se inspira directamente en el blues, el jazz y el country. Su popularidad, en parte, se debe a que libera emociones y hace bien al corazón.
Sus inicios en los años 60 están marcados por grupos como The Rolling Stones y el nacimiento del rock psicodélico, para después pasar a un género más experimental con Led Zeppelin o Queen en los 70. En los años 80, como mencionábamos con el pop, aparecen los sintetizadores y, con ellos, un nuevo estilo musical con abanderados como U2, The Police o Metallica.
El término “rock and roll” (acuñado popularmente por Alan Freed) describe una música juvenil, energética y rebelde que cambiaría la cultura global.
Así pues, el rock fue evolucionando a lo largo de los años y, junto con esa evolución, fueron surgiendo una larga lista de sugéneros para todos los gustos:
- Rock clásico (Led Zeppelin, AC/DC, Queen)
- Rock psicodélico (Pink Floyd, The Doors)
- Punk rock (Ramones, Sex Pistols)
- Metal / Heavy metal (Black Sabbath, Iron Maiden)
- Rock progresivo (Yes, Gensis, King Crimson)
- Grunge (Nirvana, Pearl Jam)
- Indie / Rock alternativo (Radiohead, The Strokes, Arctic Monkeys)
- New wave / Post-punk (The Cure, Joy Division)
Actualmente, el rock sigue siendo muy popular, porque no se trata solo de guitarras eléctricas, un batería y un cantante famoso, ¡es una verdadera forma de vida! Además, muchos artistas del rock se han convertido en emblemas de su generación (y de otras muchas), así que no dudes en optar por este estilo si es lo que te gusta. Por suerte para ti, nuestros profes de las clases de canto Malaga (aunque estamos en toda España) se adaptan a tus objetivos y preferencias desde el primer día.
Jazz
Entre los estilos musicales atemporales, encontramos el jazz 🎷. Nacido entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX dentro de las comunidades afroamericanas en Nueva Orleans, el jazz se ha abierto camino entre los géneros musicales más escuchados.
Con casi cien años de existencia, sigue deleitando nuestros oídos. Una mezcla inteligente de blues, ragtime (piano sincopado) y música clásica, que también deja cierto espacio a la improvisación y los ritmos. Este género musical prioriza la expresión individual y la innovación constante, motivo por el cual encontramos tanta variedad dentro del mismo.
El jazz tradicional o dixieland es el primer estilo consolidado del género musical, aquel que estableció las bases 📜 de la improvisación colectiva y el swing inicial.
Una figura relevante de este estilo es Louis Armstrong, cuya canción What a wonderful world es probablemente una de las más versionadas de la historia musical. El dixieland se caracteriza por la participación de varios instrumentos (trompeta, clarinete, trombón, piano, batería, etc.) y un ritmo animado y festivo.
Unos cuantos años más tarde, entre 1940 y 1955, resuena con fuerza otro estilo dentro del jazz: el bebop. Vino a transformar el jazz en una música más intelectual 🧠 y artística y puso el foco en la improvisación individual más que en la colectiva.
Para los expertos en la materia, Charlie Parker es uno de los grandes saxofonistas y símbolos del jazz de todos los tiempos, junto con Louis Armstrong o Duke Ellington.
Para culminar el podio de estilos de jazz más relevantes, no podía faltar el cool jazz o modal jazz, popularizado entre los años 50 y los 60. Este introdujo un enfoque más lírico, introspectivo 💭 y con un carácter innovador en lo que a armonía se refiere. Los tempos eran más suaves, los arreglos más cuidadosos y la improvisación se basaba en modos en lugar de acordes tradicionales.
Como figura destacada de este estilo, queríamos rendir homenaje a Miles Davis, cuya obra Kind of Blue está considerada como su magnus opus, es decir, su obra maestra.
El rock es una piscina, el jazz es todo un océano.
Carlos Santana
Hip hop
Nació a finales de la década de 1970 en el Bronx de Nueva York y con gran rapidez se alzó con muchos seguidores, pues basaba su identidad en la expresión artística de las comunidades afroamericanas y latinas que buscaban tener una voz y una representación frente a la pobreza, la violencia y la marginalidad.
Las raíces de este género provienen de estilos como el funk y el disco 🪩, los ritmos africanos y caribeños y la narrativa oral y spoken word; puede que tú no los recuerdes, pero los primeros pioneros del rap fueron DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, entre otros.
«El hip hop es el tipo de música más escuchado entre diciembre de 2016 y julio de 2020 en nuestra plataforma».
Sin embargo, el hip hop no se trata solo de música, sino de todo un movimiento cultural con cuatro pilares más que establecidos:
- 🎤 Rap: el arte de rimar y narrar historias sobre beats.
- 🔌 DJing: la creación de ritmos mediante scratch, beatmatching y sampling.
- 👟 Breakdance: la expresión corporal y danza urbana con movimientos acrobáticos.
- 🎨 Graffiti: la expresión visual en murales y espacios urbanos.
En el panorama nacional, por ejemplo, tenemos una gran figura representativa del género: Nach.
Es uno de los ejemplos de rapero más importante del rap y el hip hop en español, siempre con tono reivindicativo 🗣️ y dándole la importancia que se merece el género.
Toma nota de nuestros consejos para encontrar tu identidad musical.
Electrónica
Hablar de música moderna sin mencionar a la electrónica es como hablar de astronomía sin mencionar las estrellas: al fin y al cabo, se trata del género más moderno de todos los que hemos mencionado. Si bien es cierto que ya se usaban sintetizadores 🎛️ y se exploraba este estilo en los años 70, no es hasta los 80 cuando surgen el house, el techno y el synth-pop.
Años más tarde, en los 90, la cultura rave explota y, con ella, surge todo un movimiento de EDM masivo, DJs superestrellas y la integración de esta música con festivales de renombre internacional. De hecho, asistir a uno de estos festivales hoy en día es todo un sueño para los amantes de la música electrónica, una suerte de peregrinación a sus propias Mecas 🕋.
Música folclórica o tradicional
A estas alturas, seguro que has comprendido que cada estilo de música tiene unas intenciones concretas o nace de una necesidad particular. En el caso de la música tradicional, se trata de una manifestación artística de la identidad, historia y tradiciones de un pueblo o región 🏔️. Es a través de ritmos y letras que se transmiten valores, relatos históricos y la memoria colectiva de comunidades a lo largo del tiempo.
Así pues, la música folclórica cumple un rol social y educativo, una misión más importante que nunca teniendo en cuenta el mundo tan globalizado en el que habitamos hoy en día. La preservación de este género musical es vital para mantener viva esa diversidad cultural 🌈 que caracteriza al ser humano.
Música del Caribe
Si hay un ecosistema rico y diverso en el mundo en lo que a música se refiere, ese es el Caribe. Aquí se mezclan tradiciones africanas, europeas e indígenas para dar lugar a estilos tan diferentes como la salsa, el reggae, el merengue y la bachata, cada uno con su identidad propia.
Salsa 👠
Surge en los años 60-70 en Nueva York a partir de ritmos afrocaribeños y la influencia de músicos latinos migrantes. Se usan metales (como trompetas o trombones), piano, bajo y percusión (conga, bongós, timbales, etc.).
Tiene un ritmo contagioso inconfundible y las letras tratan sobre el amor, la vida urbana y la identidad latina, y el estilo de baile se las trae, ¡pero no es imposible!
🎙️ Celia Cruz, Rubén Blades o Willie Colón
Reggae 🌴
Viajamos a la Jamaica de los años 60 y encontramos al descendiente del ska y el rocksteady: el reggae. Su característica principal es un ritmo relajado que introduce acentos en los contratiempos.
Las letras de este estilo suelen tratar temas sociales, espirituales o incluso políticos, y de él surgen otros subgéneros como el reggae roots, dancehall o dub.
🎙️ Bob Marley, Peter Tosh o Jimmy Cliff
Merengue 🍦
Nacido en el siglo XIX, pero consolidado en el XX como baile nacional, estamos en República Dominicana para conocer el merengue. Ritmo rápido, festivo y pegadizo hasta para los arrítmicos, que no van a poder evitar bailar estas canciones.
Los instrumentos tradicionales que participan son el acordeón, la güira, la tambora y una tardía incorporación del saxofón y la trompeta.
🎙️ Johny Ventura, Wilfrido Vargas o Juan Luis Guerra
Bachata 💞
No nos movemos de República Domicana porque todavía queda uno de los estilos más populares actualmente: la bachata. Surge en los años 60 como música popular de barrios humildes y se caracteriza por su sonido íntimo de guitarras, bongó y güira.
En cuanto a las letras, suelen ser románticas, melancólicas, tratando temas como el amor y el desamor, algo que se refleja también en el estilo de baile.
🎙️ Aventura, Romeo Santos o Antony Santos
Música andina
No nos hemos movido de continente y ya tenemos otro género musical lleno de variedad y matices culturales: la música andina. Es una de las expresiones culturales más antiguas y representativas de Sudamérica y se desarrolló en la región de los Andes (Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Argentina y Colombia), donde se combinaron influenciais indígenas precolombinas, mestizas y también hispánicas.
| 📯 Instrumento | 📂 Tipo | 🎶 Descripción |
|---|---|---|
| Quena | Aerófono | Flauta vertical de caña, sonido cálido y melancólico |
| Zampoña (siku) | Aerófono | Conjunto de tubos soplados, sonido en capas y pulsante |
| Rondador | Aerófono | Flauta ecuatoriana, similar a la zampoña pero con tubos escalonados |
| Charango | Cuerda | Pequeña guitarra de 10 cuerdas, timbre brillante y agudo |
| Bombo andino | Percusión | Tambor grande usado para marcar el ritmo |
| Tarka | Aerófono | Flauta de madera de sonido más áspero, usada en ritos y carnavales |
En la música andina encontramos instrumentos aerófonos artesanales, ritmos rituales y melodías muy vinculadas a la cosmovisión típica andina, la agricultura y los ciclos festivos. Por ese motivo, la música está muy relacionada con celebraciones agrícolas 🚜 y religiosas, como las siguientes:
- Inti Raymi (Ecuador, Perú): Fiesta del Sol, música con rondadores, quenas y danzas circulares.
- Carnaval de Oruro (Bolivia): Patrimonio de la Humanidad; participan comparsas, morenadas, tinkus y ritmos andinos.
- Fiesta de la Candelaria (Perú): Celebración en Puno con danzas como sikuris, huaynos y diabladas.
- Fiesta de San Juan (Ecuador): Asociada al sanjuanito, que se baila en comunidades indígenas y mestizas.
- Carnavales andinos: Huaynos, tinkus, tonadas y huaylas acompañan desfiles, ofrendas y celebraciones agrícolas.
El huayno tiene su origen en tradiciones quechuas y aymaras que se fusionaron con influencias coloniales. El ritmo es marcado y bailable y se alterna entre melodía vocal y la participación de instrumentos típicos (quena, charango, zampoña, etc.).
Las letras expresan amor, desamor, vida campesina 👩🌾 y espiritualidad y, como puedes observar, el traje tradicional es todo color.
En Ecuador, y directamente desde las raíces indígenas kichwa, nace el sanjuanito. Cuenta con un ritmo alegre y repetitivo que invita al baile colectivo en movimientos circulares (la falda del traje tradicional de mujer se convierte en algo hipnótico 😵💫).
Las melodías se tocan con flautes y rondines, pero también participan el rondador, la quena o el violín andino.
Si bien es cierto que la cumbia tiene origen colombiano, la variante de la cumbia andina llegó a los Andes para transformarse en una expresión propia al mezclarse con instrumentos típicos de la región.
El uso distintivo del sintetizador, junto a charangos y zampoñas, dio lugar a esta fusión andina que trata temas nostálgicos 🌧️ y melódicos.
Música africana
Coge un avión, porque nos vamos a África a descubrir la diversidad de ritmos y su influencia en otros géneros. La música africana se caracteriza, principalmente, por su complejidad rítmica, así como por el uso de la polirritmia (varios ritmos superpuestos) y la percusión 🪘 como piedra angular; además, la conexión entre música, comunidad y espiritualidad es muy grande.
La música es el arma del futuro.
Fela Kuti
En cuanto a su influencia global, la música africana ha puesto su granito de arena en géneros como el blues, el jazz, el gospel y el soul y hasta en la samba y la bossa nova, pero hay tres géneros muy representativos de esta riqueza musical que debes conocer:
Afrobeat
Fundado por Fela Kuti, el afrobeat tiene riffs largos y repetitivos, mezcla música tradicional africana con jazz, funk y ritmos yoruba y sus letras suelen ser políticas y de protesta social 💪.
Highlife
Nace en Ghana en el siglo XX y es una fusión entre melodías africanas, instrumentos de viento y armonías occidentales. Se basa en influencias de música de salón 🥿 y marchas militares coloniales.
Soukous
También se le conoce como «rumba congoleña» (efectivamente, surge en la República Democrática del Congo) e incorpora guitarras rápidas con ritmos bailables y sensuales 🫂.
Géneros musicales emergentes y fusión
Como ocurre con cualquier forma de expresión artística, la música ha ido evolucionando de tal forma que las fronteras entre géneros han desaparecido prácticamente. Si bien es cierto que hay artistas que se mantienen fieles a su género, la norma hoy es experimentar 💫 y salirse de cualquier molde habido y por haber.
Gracias a ese afán por descubrir y experimentar, han ido surgiendo géneros y tendencias musicales que aportan un nuevo punto de vista y sonidos frescos que, quizá, no te habías planteado antes. Desde la fusión de ritmos africanos con pop o música electrónica hasta la unión de instrumentos tradicionales con producción digital, es un momento perfecto para descubrir música nueva.
En la actualidad más reciente, Rosalía es un ejemplo de artista experimental que busca siempre nuevos sonidos y formas de expresar su visión 👁️🗨️ de la música. A pesar de que esta puede estar encasillada dentro del género del pop, lo cierto es que Rosalía mezcla elementos del flamenco, reguetón, música alternativa y, en su último disco, incluso orquestal.
La música de esta artista noruega está fuertemente ligada al folclore, pero también ha explorado subgéneros como el synth-pop y el alt-pop. Los expertos y medios de comunicación la han distinguido por sus influencias folk 🧝♂️ y amplio uso de armonías; algunas reseñas llegan a describir su voz como «etérea».
Impacto de los géneros musicales en la sociedad
La música influye en la sociedad de formas muy visibles y otras no tanto, pero cada género musical funciona como una especie de lenguaje cultural que expresa quiénes somos y qué nos importa en un momento concreto del tiempo. Solo tenemos que observar cómo el rock impulsó la rebeldía juvenil en los años 60, el hip hop le dio voz a los barrios marginados o el pop refleja los cambios estéticos.
Da igual si hablamos de moda, estilo de vida, resistencia o movilización social, pues la música es sin duda un arma contundente ⚔️ contra los intentos de silenciar o encasillar personalidades, pensamientos o tendencias sociales.
Temas como Alright, de Kendrick Lamar, se convirtió en un símbolo de lucha y denuncia contra la injusticia. Hoy en día es conocido como el himno del movimiento Black Lives Matter.
Hoy en día, con las redes sociales al orden del día y las tendencias sucediéndose unas a otras, vemos cómo la música y los trends le dan forma a la sociedad y a su pensamiento. Solo hay que pasar un rato en plataformas como TikTok para darse cuenta de esto, ¿lo has notado? 👀
Resumen esencial sobre géneros musicales
- Los géneros musicales agrupan obras con rasgos comunes de ritmo, instrumentación y estilo; existen cientos de ellos en todo el mundo.
- La música clásica representa la tradición artística occidental y abarca distintos períodos históricos; sigue vigente aunque menos masiva.
- La música popular engloba estilos creados para un público amplio, con el pop como su gran emblema, marcado por la evolución tecnológica y cultural.
- El rock, nacido del blues y el jazz, es un símbolo generacional que ha desarrollado numerosos subgéneros a lo largo de décadas.
- El jazz destaca por la improvisación y la innovación, con estilos como el dixieland, el bebop y el cool jazz.
- El hip hop es un movimiento cultural completo que incluye rap, DJing, breakdance y graffiti, y que actúa como plataforma de denuncia social.
- La electrónica impulsa la música moderna con subgéneros como house, techno y EDM, muy vinculados a festivales globales.
- Las músicas folk, caribeñas, andinas y africanas preservan identidades culturales y han influido en numerosos estilos contemporáneos.
- Los géneros emergentes y la fusión definen la escena actual, con artistas que combinan tradición y tecnología para crear nuevos sonidos.
- La música impacta profundamente en la sociedad: refleja identidades, inspira movimientos sociales y moldea tendencias culturales.
La música le da forma a cada aspecto de la sociedad, desde la política hasta la moda, así que no dudes en explorarla de la mano de tu profe de las clases de canto en Granada; ¡la primera es gratis!
📚 Bibliografía
- Erlmann, V. (1999). La música africana: Tradición y transformación. Alianza Música.
- Álvarez, J. (2017). La música como herramienta de resistencia. Catarata.
- Martín Barbero, J. (2010). Juventudes, culturas urbanas y músicas de protesta. Nueva Sociedad, (229), 72–85.
- Giro, X. (2015). El auge del pop experimental en el siglo XXI. Rockdelux, (342), 22–27.
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