Los y las estudiantes que se gradúan en Historia del Arte pueden desempeñarse en áreas como la enseñanza, la gestión y conservación del patrimonio, la museología, el mercado del arte, la crítica de arte y los medios de comunicación, entre otras. Estas salidas profesionales permiten aplicar los conocimientos adquiridos en contextos prácticos y contribuir al enriquecimiento cultural de la sociedad.
Si estás pensando en estudiar el Grado en Historia del Arte pero la empleabilidad de esta carrera te generan incertidumbre, vamos a analizar, una por una, las salidas profesionales. Te adelantamos que son muchas, y muy interesantes.😉
Las personas que se dedica profesionalmente a la Historia del Arte tienen múltiples salidas laborales y pueden desempeñarse en instituciones como museos, galerías de arte, universidades, centros de investigación y editoriales. También encuentran oportunidades en el ámbito del mercado artístico, la gestión cultural, la conservación y restauración de patrimonio, la valoración y subasta de obras, así como en medios de comunicación especializados en cultura y arte.
Docencia en instituciones educativas
Los y las historiadores/as del arte pueden impartir clases en universidades, institutos científicos, escuelas de artes y oficios, escuelas de turismo, escuelas de diseño y centros de enseñanza secundaria, tanto públicos como privados.
En el caso de la enseñanza particular o en determinados ámbitos privados, como dar conferencias o enseñar en algunos centros de estudio, tener el Grado en Historia del Arte será suficiente.
Pero has de tener en cuenta, tal y como explica el portal de empleo Inded 1, que para dedicarte a la enseñanza oficial tendrás que cursar más estudios además del grado. ⤵️
- Para ser docente de la Educación Secundaria Obligatoria (ESO), primero deberás cursar un máster; pero no un máster especializado en Historia del Arte, sino el de Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. Este será el primer requisito para ejercer la docencia en centros educativos tanto públicos como privados; pero para los primeros deberás aprobar también una oposición pública.
- Para dar clases en la universidad: según explica la misma fuente, tendrás que cursar estudios de doctorado.
Aunque el grado proporciona una base sólida, especializaciones como másteres en gestión cultural, museología o conservación pueden ampliar las oportunidades laborales y profundizar conocimientos específicos.
☝️También te puede interesar: si te apasiona el arte, pero también la historia, el Doble Grado en Historia e Historia del Arte puede ser la formación que andabas buscando. Echa también un vistazo a nuestra guía sobre esta completa formación, ¡las salidas profesionales serán mayores!
Formación y talleres culturales
Además de la enseñanza formal, que es la que hemos visto más arriba, existen otras oportunidades en la organización y conducción de talleres, seminarios y cursos en centros culturales y museos, fomentando la difusión del conocimiento artístico. Para este tipo de enseñanza no será necesaria una formación extra.
Este tipo de formaciones y/o talleres, suelen estar muy ligados al papel de guía y monitor/a en museos y exposiciones, por ejemplo. Tal y como explica la Universidad Española de Educación a Distancia (UNED) 2, se trata de la figura profesional que explica a las personas que acuden al museo "las características de las obras y objetos en él expuestos".
- 🎨 Interesante: las guías virtuales del Museo del Prado son de las más interesantes que se pueden encontrar por la red, y las llevan a cabo personas especializadas en Historia del Arte.
Esta persona, "en ocasiones también se encarga de diseñar recorridos especiales y talleres para grupos, con objeto de que la visita sea más entretenida y didáctica".
Museos y Galerías de Arte
Conservación, exposición y mercado de obras de arte en museos, centros de arte y cultura, archivos y centros de imagen (fototecas, filmotecas, etc.), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje o comisariado artístico son algunas de las salidas de este grado relacionadas con los museos y las galerías.
Protección del patrimonio cultural
Participar en la catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesorías técnicas y dictámenes histórico-artísticos; también gestión de programas y recursos humanos.
Galerías y casas de subastas
Ya sea abriendo su propia galería o colaborando en tareas como realizar catálogos razonados de exposiciones, comisariar exhibiciones, asesorar en la compra y venta de obras, desarrollar proyectos expositivos, etc.
- La figura del/la galerista, como explica de nuevo la UNED 2, es la del "profesional que se dedica a la exhibición, promoción y venta de obras de arte, gestionando para ello un espacio abierto al público". Dicho espacio puede ser o no de su propiedad. La galería de arte recibe una contraprestación económica por la venta de las obras que ha gestionado; además, puede "representar a los artistas para facilitar la promoción y difusión de sus obras".
- También existe la profesión de subastador/a que, seguramente te suene, ¡lo has visto en las pelis! Y, según la misma fuente, se trata del/la "profesional que dirige las ofertas durante la realización de una subasta". Entre sus funciones está explicar el número de lote, explicar sus características, dar el precio de salida de la puja y moderar la misma. Pero no solo eso, sino que "también se ocupa del trabajo administrativo de la venta de los bienes subastados".
Tasación y peritaje de obras
Determinar el valor de obras de arte para compañías aseguradoras, bufetes de abogados, casas de subastas y juzgados, asegurando transacciones justas y precisas... La figura del tasador/a es la que se encarga, según explica la UNED de "valorar (señalar el precio de algo) y tasar (fijar oficialmente el precio máximo o mínimo para una mercancía o bien), todo tipo de obras de arte".
También analiza las obras para determinar si son auténticas o no; además de reunir "las opiniones emitidas por los críticos".
Para fijar el precio de las obras, añade Inded 1, también tienen en consideración "la fecha de realización, el material o el estado de conservación, entre otros muchos factores".
Para dedicarse a la tasación, será necesaria una especialización, y se podrá trabajar en lugares como: compañías de seguros, notarías, bufetes de abogados, empresas de peritaje, mercado del arte...
Periodismo cultural
Escribir artículos y reseñas que analicen y critiquen las obras y exposiciones artísticas actuales, ayudando a interpretar y valorar las tendencias del arte contemporáneo. Así como la "producción, documentación y divulgación de contenidos de la historia del arte: trabajo especializado en editoriales, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico" 2.
Producción de contenidos digitales
Crear y gestionar blogs, pódcast y canales de video dedicados al análisis y difusión del arte, aprovechando las plataformas digitales para llegar a una audiencia global.
Proyectos de Investigación
Realizar investigaciones y enseñar en universidades, escuelas de arte o instituciones culturales, difundiendo el conocimiento de la historia del arte. Dichos proyectos suelen estar ligados y/o vinculados a la docencia en universidades, ámbito en el que hemos ahondado un poco más arriba.
Publicaciones especializadas
Contribuir con artículos y estudios en revistas académicas y libros especializados, aportando al avance del conocimiento en el campo del arte. En este caso, estaríamos a medio camino entre la salida relacionada con el periodismo y la comunicación, y la investigación en Historia del Arte.
Organización de eventos culturales
Diseñar y coordinar exposiciones, festivales y programas culturales que promuevan el arte y la cultura en diversas comunidades. En este caso, el portal Empleo URG 3 engloba esta salida en el ámbito de la gestión cultural, que puede desarrollarse:
- Por un lado, en el ámbito público, en los distintos organismos públicos existentes: ministerios, comunidades autónomas (consejerías), ayuntamientos, juntas municipales, etc.
- Y en el ámbito de los organismos privados: como fundaciones, empresas, bancos, etc.
Turismo cultural
Por último, una salida profesional que se comparte con las personas que se han formado en Turismo, es la del turismo cultural. Desde hacer visitas guiadas hasta interpretación cultural en lugares históricos, como en museos o galerías de arte, para enriquecer la experiencia de los y las visitantes.
En definitiva, si decides estudiar Historia del Arte en la universidad, las salidas son múltiples y variadas y, seguramente, si sientes interés por el arte, alguna de ellas sea ideal para tu futuro laboral. Pero ¿hay realmente opción de encontrar un empleo?
Lo cierto es que las posibilidades de incorporación al mercado laboral son amplias pero están influenciadas por factores como la especialización elegida, las competencias adicionales adquiridas, así como la trayectoria profesional.
| Salida profesional | Formación adicional recomendada | Tasa de empleabilidad (%) | Salario anual aproximado (€) |
|---|---|---|---|
| Docencia en instituciones educativas | Máster habilitante en Formación del Profesorado o doctorado (para universidad) | 65 (empleo general titulados) | 20.000 – 35.000 (secundaria), 35.000 – 50.000+ (universidad) |
| Formación y talleres culturales | Máster en educación cultural o museología | 65 (media Historia del Arte) | 12 000–24 000 (según sector y experiencia) |
| Museos y Galerías de Arte | Máster en conservación/restauración o museología | 65 (empleo general) | 16 500–30 000 (salario medio en cultura) |
| Protección del patrimonio cultural | Máster en patrimonio cultural, gestión patrimonial | 65 | 18 000–30 000+ (según administración o empresas) |
| Galerías y casas de subastas | Máster en mercado del arte, título experto en tasación | 65 | 20 000–35 000+ (sector privado) |
| Tasación y peritaje de obras | Máster en tasación/mercado del arte | 65 | 20 000–35 000+ (autónomo o en empresa) |
| Periodismo cultural | Máster en periodismo cultural o comunicación | 65 | 18 000–30 000 (dependiendo del medio) |
| Producción de contenidos digitales | Máster o curso en comunicación digital, marketing cultural | 65 | 18 000–30 000 (freelance o empresa) |
| Proyectos de Investigación | Doctorado | 65 (empleo general) | 24 000–50 000+ (dependiendo de si son contratos postdoctorales o profesorado titular) |
| Publicaciones especializadas | Máster en investigación, doctorado | 65 | 18 000–35 000 (investigación o freelance) |
| Organización de eventos culturales y Turismo cultural | Máster en gestión cultural/eventos o turismo cultural | 65 | 18 000–30 000 (según tamaño de la entidad) |
Aunque los ámbitos más comunes de empleo son museos, galerías y el sector patrimonial, también hay salidas en áreas como los medios de comunicación, la gestión cultural y la enseñanza, una de las más demandadas.
Principales salidas para Historia del Arte
- Docencia en instituciones educativas, Formación y talleres culturales
- Museos y Galerías de Arte
- Protección del patrimonio cultural
- Galerías y casas de subastas
- Tasación y peritaje de obras
- Periodismo cultural
- Producción de contenidos digitales
- Proyectos de Investigación
- Publicaciones especializadas
- Organización de eventos culturales
- Turismo cultural
Bibliografía
- (S/f). Indeed.com. Recuperado el 7 de julio de 2025, de https://es.indeed.com/orientacion-laboral/buscar-trabajo/historia-arte-salidas-laborales#:~:text=Las%20salidas%20profesionales%20para%20el,especialistas%20en%20patrimonio%20hist%C3%B3rico%2Dart%C3%ADstico.
- Del grado, O. D. R. P. el C. (s/f). SALIDAS PROFESIONALES GRADO EN HISTORIA DEL ARTE. Uned.es. Recuperado el 7 de julio de 2025, de https://www.uned.es/universidad/dam/facultades/geografia-historia/documentos/estudios/arte/historiadelarte2016.pdf
- Grado en Historia del Arte. (s/f-b). Ugr.es. Recuperado el 7 de julio de 2025, de https://empleo.ugr.es/salidasprofesionales/grados/historia-del-arte/
¿Te gustó este artículo? ¡Evalúalo!
Cargando...
