El grafiti en España ha evolucionado desde sus inicios en los años 80 con pioneros como Muelle y Glub, hasta convertirse en una expresión artística reconocida internacionalmente, con artistas contemporáneos como Okuda San Miguel y Sfhir, cuyos murales han sido galardonados a nivel mundial.
Pero además de estos nombres consolidados, el arte urbano en España y, tanto el muralismo como el grafiti, también tiene nuevas caras que han venido a poner en marcha la próxima generación. A continuación, vamos a conocer a algunos de los nombres clave del arte urbano España, ¡y sus mejores trabajos! ¿Te quedas?
España lidera las nominaciones al mejor mural del mundo, con 16 grafitis seleccionados en 2025, con obras que se encuentran en Galicia, Murcia, Extremadura, Andalucía, Cataluña, Castilla y León, Canarias y Navarra, explica Televisión Española 1.
Artistas urbanos españoles pioneros del grafiti español
Muelle
Juan Carlos Argüello, conocido como Muelle, es considerado el primer grafitero español. En los años 80, tal y como explica Televisión Española 2, el grafitero llenó las calles de Madrid con su firma. La misma fuente explica que es todo un símbolo del arte urbano en España, y que, con el paso del tiempo, y tras su muerte en 1995, su legado está, poco a poco, desapareciendo.
Muelle apareció en el inicio del grafiti en España, y su firma llenaba las calles de la capital; hoy quedan pocos lugares en los que verla, y algunos se intentan salvaguardar.
Glub
Amigo de Muelle, y también de la capital, era Glub, que, según el diario El Mundo 3, se distinguía por "una elegancia y estilo inconfundibles". Por su parte, la publicación especializada en arte Arte Informado 4, explica que cuando empezó hacía solo su firma, lo que también se llama "tag". Pero que, influenciado por la estética del grafiti neoyorkino "irrumpe en la escena hip hop española produciendo pintadas más elaboradas".
Es considerado uno de los precursores del grafiti en España, lo que se llama en el "mundillo" la oldschool. Años más tarde, explica la misma fuente, finalizó estudios en Bellas Artes y llegó a exponer sus obras en galerías de la capital.
Bleck (La Rata)
También en Madrid empezó a firmar Bleck (la rata), a quien no hemos de confundir con Blek le Rat, el padre de arte urbano francés, a pesar de la coincidencia. Llamado Juan Carlos Uribe, compitió en esos primeros años del grafiti en España con Muelle y con Glub. Posteriormente, como suele pasar con las buenas amistades, se hicieron grandes amigos.
Empezó a firmar con solo 15 años, y según explicó en una entrevista concedida en el año 1999 5, era precisamente el anonimato lo que más le atraía del grafiti.
Firmar por todas partes y que nadie en absoluto supiese que yo era el que hacía las pintadas. Aunque algo así no puede esconderse durante mucho tiempo, era emocionante para un crío de 15 años.
Bleck (La Rata).
Estas "simples" firmas, de las que a penas queda el recuerdo y algún desconchón, fueron el inicio de lo que es hoy el arte urbano en España. Esquivaron a la justicia cuando firmar en las paredes era considerado un acto de vandalismo. Y abrieron el camino que evolucionó a las grandes obras de arte que hoy podemos ver en nuestras calles.
Muralistas españoles contemporáneos destacados
Okuda San Miguel
Okuda es reconocido internacionalmente por su estilo vibrante y geométrico. Sin embargo, la aplicación de sus diseños coloridos en lugares tradicionales ha generado controversia entre diversos sectores. Sus murales de colores chillones con diseños de marcadas líneas geométricas, a veces utilizados en sitios “demasiado” tradicionales, no son del agrado de todo el mundo.
El faro de Ajo, en Cantabria, es el único en el mundo que está decorado de este modo (puedes verlo en la fotografía de más arriba), y durante su transformación, muchas asociaciones culturales de la zona se opusieron a esta innovación, publica La Vanguardia 6.
Aunque algunos consideraban que el faro debía conservar su apariencia original, la intervención artística prosiguió, transformándolo en un destacado atractivo turístico en la actualidad.
Este tipo de reacciones suelen ser comunes ante obras de arte vanguardistas en sus inicios.
Su autor, Óscar San Miguel Erice, conocido artísticamente como Okuda, es de Santander, pero sus murales se pueden apreciar a lo largo y ancho del mundo. Se licenció en Bellas Artes en Madrid y, aunque también realiza trabajos de estudio, es más conocido por sus murales de gran formato.
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Boa Mistura
¿Has oído ese rumor que dice que el artista callejero Banksy es, en realidad, varias personas? Pues esto es lo que pasa con Boa Mistura, solo que no es ningún secreto.
Son un grupo multidisciplinar, que se inició en el mundo del graffiti en el barrio madrileño de Alameda de Osuna, y que juntos, como el grupo de amigos que eran y son, empezaron a profesionalizar su pasión, que derivó en los proyectos que llevan a cabo hoy en día en todos los rincones del mundo y que se caracterizan por su colorido y sus mensajes positivos.
Licenciados en Bellas Artes, Publicidad y Arquitectura, se han especializado en su carrera como ilustradores, arquitectos, diseñadores gráficos y en artes de la imagen respectivamente, aportando, cada uno en su especialidad, su punto de vista y conocimiento en sus grandes composiciones.
De hecho, muchos de sus proyectos se desarrollan en lugares desfavorecidos, y las personas que habitan o van a utilizar ese espacio a transformar también están implicadas en el proceso. Esto supone una gran labor social a través del arte, y de sus murales en gran formato. Si quieres tener la posibilidad de participar en su próxima acción colaborativa: empieza a practicar en clases de pintura con profesores te ayuden a alcanzar tus objetivos y necesidades. ¡La primera es gratis!
Nuestro trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público. Entendemos nuestro trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas. Sentimos una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.
Boa Mistura 7
Uno de lo sus proyectos más conocidos es el que desarrollaron en el año 2012 en el barrio de Luz Nas Vielas, de São Paulo (Brasil) que llenaron de color, como puedes ver en la imagen sobre estas líneas. Pero también otro proyecto, "Versos al paso", llevado a cabo en Madrid, en el que llenaron los pasos de peatones de versos. ¡Seguro que lo recuerdas!
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Gonzalo Borondo
Las obras de Gonzalo Borondo combinan técnicas tradicionales y contemporáneas y exploran la interacción con el espacio. El artista segoviano Gonzalo Borondo empezó en el arte como grafitero, explorando e interviniendo en el espacio público. Pero, su arte que evolucionó y mejoró gracias a sus estudios en Bellas Artes y su paso por la Academia de Roma. Hoy en día es considerado uno de los artistas urbanos españoles más influyentes.
El papa Francisco, que lo invitó a la Capilla Sixtina, junto con otros 200 artistas, considerados más relevantes del panorama artístico actual, publica el Norte de Castilla 8.
Su trabajo ha sido reconocido con varios premios y galardones:
- Fue Premio Ical 2024.
- Es miembro, desde 2023, de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.
- Ganó en 2023 el mejor mural de Francia.
- En 2018 ya había recibido el Arte Laguna Prize, un premio italiano que se concede a los mejores artistas emergentes, entre otros galardones.
Su obra, en la que suelen primar los sentimientos y la figura humana, destaca por su fuerza, su expresividad; y sus técnicas, que asemejan un rayado de la pintura, también en cristales o vallas publicitarias, explica Cromacultura 9, juegan con las ilusiones ópticas en los espacios intervenidos. ¡Mira algunos ejemplos!⬇️
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Lula Goce
Mujeres muralistas hay, muchas, y cada vez más. Y unas de las más destacadas del panorama español es Lula Goce, reconocida por sus murales, que fusionan elementos naturales y humanos, destacando por su sensibilidad y detalle. Casi siempre figuras femeninas rodeadas de esos elementos de la naturaleza, y que has visto, casi seguro, en algunas ciudades españolas, como Madrid, Murcia o Aranda del Duero.
Precisamente en el barrio de Santa Catalina de Aranda del Duero está uno de los murales más populares de la artista de los últimos años, ya que está dedicado a las mujeres que sufren cáncer de mama y a sus familias.
Este trabajo quedó entre los finalistas de los mejores murales del año 2021 de Art Cities, según publica el periódico Abc 10.
La artista gallega, licenciada en Bellas Artes, quedó también en la segunda posición de los mejores murales del mundo en la edición de 2024 de Streetart Cities. Concretamente con el mural titulado "A Dona do Estuario", que se puede ver en la localidad de Nigrán, en Vigo (Galicia) y que está dedicado a su madre:
Dedicado a mi madre, por su fuerza, perseverancia, y por ser el mejor ejemplo de mujer que he podido tener. Tú puedes.
Lula Goce.
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Sfhir
Y terminamos con el ganador del mejor mural del mundo en 2024 con su mural "Una violonchelista", que se puede ver en la localidad gallega de Fene (A Coruña). Este gran trabajo fue creado con ocasión de la inauguración del Perla Mural Fest, en agosto del año pasado, explica National Geographic 11.
Este impresionante mural está plasmado en un edificio de nueve plantas, en cuya estructura se integra a la perfección la obra del artista.
La imagen, que puedes ver a la derecha de estas líneas, es la de una violonchelista, y ocupa unos 700 metros cuadrados. Por las noches, la magia comienza en este edificio, ya que cuando los vecinos y vecinas del inmueble encienden o apagan las luces de la escalera, se iluminan los llamados “trastes” del violonchelo.
¡Magia pura!💫
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Su estilo es hiperrealista, según explica él mismo en su página web, y sus temáticas “tan variadas como la naturaleza, el ser humano o iconografía relacionada con la sociedad de consumo” 12.
Hugo Lomas, que es su verdadero nombre, es madrileño, y lleva pintando, como él mismo explica, desde el año 1995; unos principios que fueron duros, ya que tuvo, como suele ser habitual en esta profesión, algún que otro problema con la policía. Problemas que están ligados, en cierto modo a sus inicios, que contó en una reciente entrevista en Público 13:
Me pillaron haciendo una pintada y el director del colegio me quería expulsar tres días. Entonces, el profesor de fotografía le dijo que era mejor que repitiera el grafiti, pero bien hecho. Y así empezó todo.
Hugo Lomas.
No están, obviamente, en este listado, todos los y las artistas urbanos españoles influyentes, hay muchos más. Como, por ejemplo, Marina Capdevila, que con sus murales está rompiendo los estereotipos que se tienen de las mujeres mayores;
Diego As, que fue el ganador del mejor mural del año, pero en la edición de 2023.
Adrián Mateo, conocido como Dridali y sus retratos hiperrealistas sobre muros. O las impresionantes creaciones del dúo PichiAvo.
Y es que, hay tantos ejemplos de trabajos impresionantes en cada rincón, que el secreto consiste en prestar mucha atención: el arte urbano está tomando las calles, para el disfrute de todo el mundo, para ti, así es que abre los ojos y ve descubriendo las obras de arte que viven en tu ciudad.
Según publica El Mundo X, la plataforma internacional Street Art Cities dio el título del mejor mural del mundo de 2025 a "El Descendimiento", un mural de "estilo hiperrealista que mide once metros de altura por seis de ancho" del artista Jesús Mateos Brea. Está "inspirado en el famoso cuadro de Caravaggio" y está en Plasencia.
El arte urbano en España ha dejado su huella en la cultura del país, ya que ha convertido sus calles en "museos al aire libre", en un lugar para expresarse y crear. Ligado al vandalismo y a la crítica social en la primera época de los grafitis, en los años 80, hasta la actualidad, el arte urbano en España ha evolucionado, pero sin perder ese propósito social.
Años 80
Inicio del grafiti en España
Aparecen las primeras firmas y pintadas en las grandes ciudades. El grafiti se considera un acto vandálico.
Años 90
El grafiti se expande
Llega a otras ciudades de España y su estilo va evolucionando a formas más complejas. Se representa en trenes y muros, y sigue siendo perseguido.
Años 200
El grafiti deja espacio al arte urbano
Los murales empiezan a tener un tono social. Empieza a haber algunos artistas conocidos, y se celebran los primeros festivales de arte urbano en España.
Años 2010
Periodo de aceptación
La aceptación a este tipo de expresión artística crece. Su difusión, con las redes sociales, empieza a despuntar. Así como los proyectos legales para rehabilitar espacios.
Actualidad
Consolidación como forma de arte
Aunque sigue habiendo grafiti ilegal en la calle, cada vez son más los proyectos regulados. Ahora, el arte urbano se considera parte del arte y es más respetado.
Como hemos visto, muchas las obras actuales siguen reflejando preocupaciones colectivas. También ha cambiado la percepción social de los artistas urbanos españoles: al inicio se consideró una práctica ilegal, mientras que ahora, los y las artistas son reconocidos y admirados, y hay festivales de arte urbano hasta en las ciudades más pequeñas de nuestro país.
📚 Bibliografía
- Pérez, C. (2025, enero 9). España lidera las nominaciones al mejor mural del mundo con 16 grafitis seleccionados. RTVE.es. https://www.rtve.es/noticias/20250109/espana-lidera-nominaciones-mejor-mural-del-mundo-con-16-grafitis-seleccionados/16399867.shtml
- González, J. (2024, julio 11). Grafiti, “Muelle” y Madrid son inseparables. RTVE.es. https://www.rtve.es/television/20240711/grafiti-muelle-madrid-firma-obra-arte-urbano/16182308.shtml
- Domínguez, I. (2023, enero 15). La historia de Glub, el grafitero amigo de Muelle al que la policía confundió con el nio pintor de Málaga. El mundo. https://www.elmundo.es/madrid/2023/01/15/63c086e821efa0ad1d8b45d9.html
- ARTEINFORMADO. (2023). Glub. ARTEINFORMADO. https://www.arteinformado.com/guia/f/glub-238130
- Entrevista a Bleck la rata. (s/f). Spanishgraffiare.com. Recuperado el 17 de diciembre de 2025, de http://www.spanishgraffiare.com/entrevista_a_bleck.html
- García, F. (2020, agosto 26). Okuda culmina su polémica y colorista intervención en un faro en Cantabria. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/cultura/20200826/483079517037/okuda-culmina-polemica-colorista-intervencion-faro-cantabria.html
- Boa Mistura. (2022, agosto 1). Boa Mistura. https://boamistura.com/es/
- Norte, E. (2023, julio 7). Gonzalo Borondo, entre los 200 artistas más relevantes. El Norte de Castilla. https://www.elnortedecastilla.es/segovia/gonzalo-borondo-200-artistas-relevantes-20230707121143-nt.html
- Cabello, I. (2015, febrero 2). Los 5 artistas urbanos más importantes de España. Croma Cultura. https://www.cromacultura.com/artistas-urbanos-espana/
- Alonso, J. F. (2022, enero 26). Los grafitis españoles que están entre los mejores del mundo. ABC.es. https://www.abc.es/viajar/noticias/abci-algunos-grafitis-espanoles-estan-entre-mejores-mundo-202201261748_noticia.html
- Adamuz, J. A., & Duarte, M. C. (2024, enero 15). Los murales españoles nominados a los Oscars de los grafitis. National Geographic. https://viajes.nationalgeographic.com.es/lifestyle/murales-espanoles-nominados-oscars-grafitis_19981
- Sfhir. (2020, febrero 22). Sfhir. https://sfhir.com/
- Mariño, H. (2024, febrero 8). Sfhir, autor del mejor mural del mundo: El grafiti provoca un efecto subversivo ante la alienación de la. Público. https://www.publico.es/culturas/sfhir-autor-mejor-mural-mundo-grafiti-provoca-efecto-subversivo-alienacion-ciudad.html
- Calzado, G. (2025, marzo 13). El mejor mural del mundo esté en España: esta es la ciudad en la que puedes verlo. El Mundo. https://www.elmundo.es/como/2025/03/13/67d29fea21efa0ba618b4571.html
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El mural que ilustra el texto de Lula. Goce no es suyo.
Muchísimas gracias por la corrección. Ya lo hemos arreglado :)