¿Cómo se decide que una canción es mejor que otra? 🤔 ¿Por su popularidad? ¿Por cuántas personas la han escuchado? ¿Porque pasan los años y la gente la sigue tarareando? ¿Por los premios que ha ganado? Es complicado decidirse por un criterio u otro.
La música brasileña es un reflejo de la diversidad cultural del país, abarcando géneros como la samba, bossa nova, forró y MPB, con artistas icónicos que han dejado huella en la escena musical mundial. Con toda esta variedad musical por delante, hoy vas a descubrir una selección de las canciones más emblemáticas de Brasil, abarcando diversos estilos y épocas.
Haremos un repaso por algunas de las canciones brasileñas más famosas, de hoy, ayer y de siempre. Nuestro objetivo es ofrecerte una playlist ▶️ que recopile una variedad de estilos musicales en portugués, representando la riqueza cultural de Brasil y del idioma a lo largo del tiempo.
Principales géneros de la música brasileña
Samba
Es probablemente uno de los géneros de música brasileña que más se conocen internacionalmente, así que es lógico empezar por aquí. Así pues, la samba es género musical y estilo de danza brasileño al mismo tiempo, caracterizándose por un ritmo sincopado, una energía festiva 🎉 y un protagonismo indiscutible de la percusión.
Sin embargo, lo que quizá no sabías es que la samba tiene raíces en la cultura africana, pues las personas esclavizadas de aquel entonces llevaron estos ritmos y tradiciones a la Brasil colonial. De ese cruce de culturas nacieron muchas expresiones rítmicas, entre ellas la samba de roda en Bahía, que se considera una de las formas más antiguas del género.
Con el tiempo, y como suele pasar con cualquier género musical, estos ritmos migraron a otro territorio: Río de Janeiro. Allí se mezclaron con influencias urbanas, surgieron las primeras rodas de samba (reuniones informales de músicos), nacieron los blocos (comparsas callejeras) 🥁 y se consolidó como samba contemporánea a principios del siglo XX.
Y así, con una mezcla de culturas, ritmos y toques personales, nace el símbolo nacional brasileño que combina música, danza, poesía, religión y convivencia. ¿Quién se imagina hoy en día un Carnaval de Río sin la samba?
Bossa Nova
¿Te apetece algo un poco menos frenético? Entonces, quizá la bossa nova es para ti. Este género musical brasileño combina la samba con elementos del jazz 🎷, de manera que el sonido se convierte en algo más relajado, minimalista y con una rítmica delicada.
En este caso, la bossa nova nace a finales de los años 50 en las zonas más urbanas de Río de Janeiro, sobre todo en la zona sur (Ipanema, Copacabana, Leblon, etc.). Es el resultado de la ambición de jóvenes músicos y poetas que, en su proceso creativo, buscaban un sonido moderno, más íntimo, algo que reflejara un Brasil urbano y sofisticado.
Forró
Conocer a fondo la música de Brasil es viajar con ella a lo largo y ancho del país, así que, en esta ocasión, nos desplazamos al nordeste para descubrir el género musical del forró. Se reconoce fácilmente por ser alegre, rítmico y profundamente comunitario, es decir, ideal para bailar pegaditos 👯 en ocasiones de celebración.
Sus características principales son los ritmos rápidos o medios, el acordeón como instrumento principal y melodías muy pegadizas al compás de letras cotidianas. Al fin y al cabo, el forró nace como música del sertão (zona semiárida del nordeste) en fiestas comunitarias, celebraciones y momentos de convivencia.
Una teoría muy difundida acerca del origen de la palabra forró es que proviene de la expresión inglesa «for all», usada en carteles de baile abiertos al público durante la ocupación británica en Pernambuco.
Música popular brasileña (MPB)
Por último, pero no por ello menos importante, hay que darle el lugar que se merece a un movimiento musical surgido en los años 60 como respuesta cultural, estética y política ✊ a los cambios sociales que se venían dando en el Brasil moderno: la música popular brasileira.
Este movimiento nace alrededor de 1964 tras el golpe militar que dio comienzo a una dictadura en Brasil. En un contexto como este, los jóvenes quisieron fusionar elementos tradicionales brasileños con influencias modernas, con lo que la música se convirtió en una herramienta de resistencia, poesía y crítica social.
«A música é minha arma».
Gilberto Gil, perseguido y exiliado por el régimen militar.
Así, la MPB fue evolucionando a lo largo de las décadas; en los años 60, las influencias venían de la bossa nova, la samba y el folk brasileño; en los 70, se vuelve más compleja, rica en armonías y fusiones; en los 80, con el fin de la dictadura, la música se vuelve más ligera; actualmente, la tradición se combina con indie, electrónica, neo-soul y hasta ritmos regionales.
Canciones brasileñas famosas que debes conocer
Ai se eu te pego
Si existe una canción brasileña famosa, y también una bastante controvertida, es esta. Solo con el título, casi seguro, eres capaz de tararearla, incluso puede que te acuerdes de quién la hizo viral hace ya más de una década. Aunque, ni la autoría ni la adecuidad de la misma están claras. ¡Pero vamos por partes! 📝
La estrella del fútbol Cristiano Ronaldo fue quien dio a conocer este tema cuando, allá por el 2011, la cantó y la bailó en un vídeo que se hizo viral. El delantero, por entonces jugador del Real Madrid, era ya archiconocido, tanto en España como en el resto del mundo. Así pues, la versión de la canción de Michel Teló, traducida en español como «Ay si te agarro», no tardó en dar la vuelta al mundo y hacerse popular en prácticamente todos los rincones del planeta.
Por cierto, y hablando de la capital, ¿te interesaría probar un par de clases portugues Madrid? ¡Así podrás cantar como si supieras lo que estás diciendo, pero de verdad!
Según la misma fuente, fue número uno en las listas de España y Brasil, y pronto de otros 20 países:
de veces en YouTube
Pero vamos a la controversia:
- La primera es la autoría de la canción. La versión que todo el mundo conoce es la de Michel Teló, compuesta por la brasileña Sharon Acioly; pero, tras el éxito del tema, otras tres personas reclamaron la autoría del estribillo. El asunto llegó a los tribunales ⚖️.
- La segunda controversia es el contenido de la letra, que se ha calificado en numerosas ocasiones como machista.
Garota de Ipanema
«Mira que cosa más linda, más llena de gracia...[...]», ¿te suena? Garota de Ipanema, en portugués, era una muchacha que, cada tarde, en Río de Janeiro, caminaba hacía las playas de Impanema y dejaba a todo el mundo prendado a su paso.
Esa chica podía ser «cualquiera», como la de esta foto. Sin embargo, según varios medios, entre ellos El Confidencial, tiene nombre y apellidos: Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, una exmodelo y presentadora brasileña que actualmente tiene 78 años.
Vamos ahora con la historia de la canción: fue compuesta en 1962 y pertenece al género musical de la bossa nova. El autor de su letra es de Vinícius de Moraes, y la música es de uno de los cantantes brasileños más famosos de todos los tiempos, Antônio Carlos Jobim, también conocido como Tom Jobin.
La canción tiene incontables versiones, entre ellas desde Madonna a Frank Sinatra, pasando por el grupo español Jarabe de Palo. ¡Te dejamos algunas de ellas en la playlist que encontrarás al final de este artículo! 👀
Aquarela do Brasil
Cualquier país que se precie tiene un himno oficial, utilizado en actos políticos y nacionales, y uno extraoficial para los momentos en los que hay que presumir de ese sentido de pertenencia. Así pues, en el caso de Brasil, este sería su oda épica Aquarela do Brasil, compuesta por Ary Barroso en 1939.
Aunque la escribió en una noche de tormenta 🌩️, la canción evoca a un país vibrante, lleno de ritmo, color y orgullo, «meu Brasil brasileiro» según las palabras del autor, que marcó el nacimiento del samba-exaltação. Este estilo busca siempre celebrar la grandeza del país con melodías grandiosas.
La canción traspasó las fronteras internacionales y se convirtió en un éxito mundial cuando apareció en películas de Walt Disney, especialmente en Saludos Amigos (1942).
Una vez más, fueron muchos los artistas que versionaron Aquarela do Brasil para llegar a público de otros lugares del mundo; el compositor Bob Russell, por ejemplo, le hizo una letra en inglés a Frank Sinatra en 1957. Durante la dictuadura militar, Elis Regina interpretó la que probablemente sea la versión más sombría 🌑 de la canción, a la que acompañaba un coro que reproducía los cantos de los pueblos indígenas de Brasil.
El fado es el estilo musical portugués por excelencia, ¿lo conoces?
Chega de saudade
A finales de los años 50, Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim vuelven a hacer su magia y componen Chega de saudade, que en español significa «basta de tristeza». Si estás pensando a qué género de los que explorábamos antes puede pertenecer, efectivamente hablamos de bossa nova; de hecho, se la considera la primera 🏅 canción de este género en ser grabada.
Un tiempo más tarde, João Gilberto la transformó por completo gracias a su nueva forma de tocar la guitarra, con un ritmo suave, sincopado e íntimo que se convertiría en la marcación rítmica del género musical. ¿Y de qué trata? De la alegría que trae el regreso del amor, ¡por supuesto!
Chega de saudade es considerado por muchos como el punto cero de la bossa nova, el momento en que la música brasileña descubrió una nueva manera de respirar.
Autor desconocido
Mas, que nada!
Si hasta el momento no conocías ninguna de las canciones de Brasil más emblemáticas, es imposible que eso siga siendo así después de Mas, que nada!, en español, ¡pero qué bobada! Estamos hablando de una canción mundialmente famosa, interpretada por más artistas de los que se podrían mencionar, incluyendo a The Black Eyed Peas, versión que seguro que has escuchado 👂 más de una vez.
Al contrario que otros ejemplos en este artículo, Mas, que nada! no tiene un mensaje profundo, ya que se trata de puro ritmo con un flow brasileño difícil de imitar. Se podría decir que es un puente entre la samba tradicional y una estética algo más moderna, pero definitivamente contagiosa.
Asa branca
Te presentamos la que está considerada como la obra maestra del sertão, Asa branca de Luis Gonzaga. En la canción se cuuenta la historia de un hombre que debe abandonar su tierra por la sequía (nada alejado de la realidad para muchas familias nordestinas).
Además, la asa branca es una paloma típica de la región que simboliza la esperanza de regresar cuando la lluvia vuelva. Según la sabiduría local, el ave vuela lejos cuando la sequía es extrema.
Así pues, en la canción se expresa la tristeza con el paralelismo de ver cómo la paloma abandona la región, señal de que el sufrimiento humano ha llegado a su límite.
En definitva: si el as branca se va, el sertanejo también debe hacerlo 🕊️.
País tropical
Para sorpresa de la sociedad brasileña de finales de los años 60, cuando el país estaba sumido en una dictadura militar, Jorge Ben Jor otorga un rayo de luz con su canción País tropical, la cual tiene un tono festivo y luminoso 💫. Sin duda, se trató de un acto de resistencia desde la alegría.
En sentido musical, la canción mezcla samba con ritmos pop y un groove irresistible, a la vez que utiliza frases como «Moro num país tropical / abençoado por Deus» (Vivo en un país tropical / Bendecido por Dios). Hoy en día, cualquier brasileño o brasileña es capaz de reconocerla solo con los primeros acordes.
Águas de Março
El ser humano ha sido capaz de grandes cosas a lo largo de su historia y, sin duda, el arte es una de ellas. Cuando dos formas de expresión artística se juntan, como es el caso de la poesía y la música, nacen cosas como Águas de Março. Obra de Tom Jobim y Elis Regina, la letra nos muestra una sucesión de imágenes aparentemente sin relación inspiradas por los días lluviosos de marzo (un palo, una piedra, etc.) 🌾.
No obstante, dichas imágenes van creando todo un imaginario de vida, naturaleza, tiempo y renovación que, gracias a la versión de estos dos grandes artistas, da luz a una obra maestra emocional. De hecho, es considerada una de las mejores grabaciones de la música brasileña, así que te la dejamos a continuación:
É o vento ventando, é o fim da ladeira / É a viga, é o vão.
Es el viento soplando, es el fin de la pendiente / Es la viga, es el hueco.
É pau, é pedra, é o fim do caminho.
Es un palo, es una piedra, es el fin del camino.
Evidências
¿Qué sería de la música sin el amor? 💘 Nos habríamos perdido grandes clásicos que mueven el corazón de tantísimas personas, tal y como lo hace ese gran sentimiento: el amor. Este es un clásico absoluto de la música sertaneja romántica, uno que es cantado en bares, karaokes, fiestas y estadios como si de un himno se tratase.
Mucho hablar de Brasil, pero el país luso tampoco se queda atrás en términos artísticos. Portugal cuenta con múltiples cantantes famosos.
La letra, dramática, hiperbólica y casi novelesca, trata sobre el deseo de reconciliación en una relación llena de orgullo y dolor. Así, es una representación de la fuerza de la música popular del interior del país y su papel central en la identidad emocional brasileña.
Trem das onze
Por último, pero no por ello menos importante, no podía faltar el icono del samba paulista: Trem das onze. Aquí se cuenta la historia de un hombre que debe dejar a su amante porque su último tren con destino a su hogar, junto con su madre, está a punto de partir.
A pesar de lo que puedas pensar, lo cierto es que el tono de la canción es casi humorístico, pero siempre amable, y refleja la vida urbana de São Paulo en los años 60 🏙️. Su melodía pegadia y la armonía vocal de Demônios da Garoa la convirtieron en un símbolo paulista y, por supuesto, brasileiro.
Llegados a este punto, ya eres capaz de entender cómo la música brasileña famosa ha ejercido una influencia tremenda en la escena internacional 🗺️ debido a múltiples motivos. Sin embargo, vamos a explorar de manera cronológica y visual cómo ha sido este proceso y qué canciones o géneros musicales han sido los responsables:
1930-1940
La samba cruza fronteras
Se consolida la samba urbana en Río, Aquarela do Brasil se vuelve un símbolo global y aparece en películas de Disney y las primeras orquestas norteamericanas incorporan patrones de samba.
1950s
El baião y el nordeste se abren paso
Luis Gonzaga populariza el baião, xote y forró fuera del nordeste. Asa branca llega a públicos internacionales y, por primera vez, el mundo escucha el sonido del sertão y su narrativa migratoria y de resistencia.
1960-1964
Nace la bossa nova
Chega de saudade inaugura la bossa nova y llega rápidamente a EE. UU. Garota de Ipanema explota a niveles globales con João Gilberto, Stan Getz y Astrud Gilberto. El género renueva el jazz moderno y crea un puente Brasil-EE. UU. sin precedentes.
1967-1972
Tropicalismo electrificante
Caetano Veloso, Gilberto Gil y Os Mutantes mezclan rock psicodélico, electrónica, samba y vanguardia. Durante el exilio, estas ideas son llevadas a Londres y esto impacta en músicos alternativos como David Byrne, Beck y movimientos indie posteriores.
1970-1980
La MPB madura
Este género se convierte en sinónimo de sofisticación musical y artistas como Milton Nascimento, Elis Regina o Chico Buarque participan en festivales internacionales. Músicos de jazz, pop y world music adoptan estas armonías.
1990-2000
Axé, samba-reggae y música de carnaval
Bahía conquista el mundo con Olodum, Timbalada, Margareth Menezes y más grupos afrobrasileños. Ni más ni menos que Michael Jackson graba con Olodum en Salvador en 1996.
2000-2010
Funk carioca y electrónica de la periferia
El funk carioca salta al mundo gracias a DJs internacionales. Sus influencias son bases rítmicas que vienen del hip hop, EDM y pop. Grandes artistas como Major Lazer, M.I.A. y Diplo incorporan su estética.
2010-2020
Brasil se hace viral
Ai se eu te pego ponen el foco en la música brasileña. Empiezan a surgir coreografías y desafíos en las redes sociales. Se crea un puente entre la música brasileña y el pop latino/global.
2020-actualidad
Brasil como laboratorio sonoro
Anitta, Pabllo Vittar y más artistas mezclan ahora funk, pop global y tradición brasileña. Brasil se ha consolidado como exportador de ritmos híbridos. La presencia del país en listas globales y en colaboraciones con artistas internacionales es ahora una realidad.
Puede que estés pensando que, por mucho que te guste la música brasileña, tú lo que quieres es entender la letra. ¡No te preocupes! Hemos pensado en todo, así que, para terminar con este viaje por los géneros musicales de Brasil, hemos preparado una selección de canciones brasileñas cantadas en español para que disfrutes de la música del país sin perderte ni un detalle 👏.
| 🎵 Canción | 🎙️ Artista | 🤔 Género brasileño | ✍️ Influencia |
|---|---|---|---|
| Sabor a mí | Luis Miguel | Bossa nova | Reinterpretación de un clásico en estilo bossa nova |
| La flaca | Jarabe de Palo | Bossa / Samba ligera | En algunas versiones acústicas, la banda incluyó arreglos de guitarra y percusión inspirados en bossa |
| Agua de beber | Astrud Gilberto | Bossa nova | Parte de una serie de grabaciones de Jobim en español para difundir el género en Latinoamérica |
| Detalles | Roberto Carlos | MPB / Balada brasileña | Una de las canciones brasileñas más populares en el mundo hispano |
| No más saudade | João Gilberto / Varios intérpretes | Bossa nova | Traducida para audiencias hispanohablantes, conserva el carácter de la original |
| Ojos españoles | Luis Miguel | Bossa nova / Música de cine brasileña | Tema de Orfeu Negro reinterpretado en español |
| Yo solo quiero darte un beso | Prince Royce | Samba-pop / Percusión brasileña | Uso de arreglos y percusiones inspirados en samba y pop brasileño |
| Un millón de amigos | Roberto Carlos | Balada / MPB | Ícono absoluto en español |
Con todas estas canciones en portugués, tienes una buena base para empezar a conocer la música brasileña, y también para ir practicando un poco con el idioma que has ido aprendiendo en tus clases portugues. ¡Dale al play y disfruta!
Resumen de lo que has aprendido
- Samba, Bossa Nova, Forró y MBP son los géneros principales de la música brasileña
- Ai si eu te pego, Garota de Ipanema o Chega de Saudade como himnos nacionales
- La música brasileña ha tenido influencia mundial y viralidad en redes sociales
- Luis Miguel o Jarabe de Palo han versionado temas brasileños
📚 Bibliografía
- Dunn, C. (2004). Tropicália y la música popular brasileña: Contracultura en Brasil. Buenos Aires: Eterna Cadencia.
- Gonzaga, L., & Teixeira, H. (2005). Asa Branca y otras canciones del sertão brasileño. Recife: Editora Universitária.
- Ridenti, M. (2014). Artistas, intelectualidad y resistencia cultural en Brasil. Madrid: Siglo XXI Editores.
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