A lo largo de la historia, numerosos fotógrafos han dejado una huella 👣 imborrable en el arte visual, capturando momentos que definen épocas y estilos. Este artículo ofrece una visión integral de los fotógrafos más famosos y su legado.
| Categoría | Fotógrafo | Estilo / Enfoque | Aportación destacada |
|---|---|---|---|
| ⛰️ Pioneros de la fotografía | Jacques Henri Lartigue | Fotografía espontánea | Capturó el dinamismo y la alegría de la Belle Époque con una mirada intuitiva y moderna. |
| Man Ray | Dadaísmo, surrealismo | Revolucionó la fotografía experimental con técnicas como las rayografías. | |
| Brassaï | Fotografía urbana | Documentó la vida nocturna y marginal del París de entreguerras con una estética poética y cruda. | |
| 🎓 Maestros del fotoperiodismo | Henri Cartier-Bresson | Fotoperiodismo humanista | Definió el “momento decisivo” y elevó la fotografía documental a lenguaje universal. |
| Robert Capa | Fotografía de guerra | Humanizó los conflictos bélicos con imágenes cercanas e impactantes. | |
| Dorothea Lange | Fotografía social | Retrató la Gran Depresión con una profunda carga emocional y compromiso social. | |
| Steve McCurry | Fotoperiodismo contemporáneo | Unió estética y narrativa documental en imágenes icónicas como La niña afgana. | |
| 👠 Iconos de la fotografía de moda | Ruven Afanador | Moda artística | Retratos teatrales y sofisticados que fusionan moda y arte. |
| Annie Leibovitz | Retrato editorial | Transformó el retrato de celebridades en narrativas visuales icónicas. | |
| David Bailey | Moda y retrato | Revolucionó la fotografía de moda en los años 60 con un estilo directo y rebelde. | |
| Mario Testino | Moda y celebridades | Definió la estética del lujo contemporáneo en editoriales y campañas internacionales. | |
| David LaChapelle | Moda y fotografía artística | Estilo exuberante, saturado y provocador que mezcla cultura pop, arte y moda. | |
| 🌟 Fotógrafos contemporáneos destacados | Elliot y Erick Jiménez | Moda y arte conceptual | Exploran identidad cultural y género desde una estética contemporánea. |
| Alfonso Novo | Fotoperiodismo | Referente del reportaje internacional y la narrativa visual comprometida. |
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Pioneros de la fotografía
Jacques Henri Lartigue (1841-1986)
Nuestro primer protagonista ocupa un lugar singular en la historia de la fotografía, pues fue un cronista espontáneo de su propio mundo, algo que hizo mucho antes de que la fotografía documental adquiriera el reconocimiento artístico que tiene hoy.
Su obra se caracteriza por una obsesión clara por el movimiento 💨: automóviles en plena carrera, aviones que despegan, saltos congelados en el aire, etc. Estas imágenes ya anticipaban una estética moderna que se basa en el dinamismo y la inmediatez, ¿te suena?
Más allá del aspecto técnico que puedan tener las fotografías, Lartigue construyó un archivo emocional de la Belle Époque. Su trabajo no busca la crítica social, sino celebrar la vida, el ocio y el progreso.
Durante años, su obra permaneció en un ámbito privado, hasta que fue redescubierta y reconocida como una de las grandes aportaciones al lenguaje fotográfico del siglo XX.
Man Ray (1890-1976)
Nacido en Filadelfia en 1890, cuyo verdadero nombre fue Emmanuel Radnitzky, el fotógrafo famoso y conocido como Man Ray fue uno de los pioneros en dos corrientes artísticas de los años 20: el dadaísmo y el surrealismo.
Dadaísmo
Movimiento vanguardista que consistía en manifestaciones artísticas provocadoras, ya que los artistas pretendían destruir las convenciones artísticas tradicionales. La fantasía y la exageración se explotan.
Surrealismo
Es un movimiento artístico en el que los autores logran crear situaciones inesperadas, irreales y fuera de la lógica, aunque dentro de un contexto que normalmente nos parecería común.
Además de ser un referente en estos movimientos artísticos, Man Ray introdujo técnicas innovadoras en las fotografías. Fue el creador de las «Rayografías»: un tipo concreto de fotogramas que llamó así en su propio honor ✒️. La técnica consistía en colocar objetos sobre un papel sensible y exponerlos a la luz.
No solo fue un referente en el vanguardismo, sino también un reconocido fotógrafo de retratos y moda. Por todo ello, Ray fue y es conocido en el mundo artístico, sin duda formando parte de la historia de la fotografía.
Fotografío lo que no quiero pintar y pinto lo que no puedo fotografiar.
Man Ray
Brassaï (1899-1984)
Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász, un fotógrafo húngaro nacido en la actual ciudad de Brașov. De muy pequeño se mudó a París y pronto desarrolló un amor por la ciudad francesa, que plasmó en sus fotografías durante el resto de su vida.
Se especializó en la fotografía nocturna 🌙, por lo que gran parte de su obra consistió en capturar todos los ángulos de París bajo en la oscuridad.
El fotógrafo se hizo conocido por lo que perfeccionó la técnica fotográfica en la noche. Si te fijas, las imágenes están llenas de formas sutiles que solo se puede percibir bajo una iluminación nocturna 🌑, lo que las vuelve especiales; es por eso que su trabajo se ha considerado perfecto para estudiar el uso de la forma.
Maestros del fotoperiodismo
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
El nombre del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson se asocia con grandes nombres 👤 del siglo XX: Pablo Picasso, Henri Matisse, Ghandi, Irène Joliot-Curie, Édith Piaf, Fidel Castro o Ernesto «Che» Guevara; por la sencilla razón de que los fotografió a todos.
También estuvo en la guerra civil española, donde filmó el documental sobre el bando republicano Victorie de la vie. Asimismo, fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin. Además, en 1947 cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la conocida agencia internacional 🌏 de fotografía Magnum Photos.
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Robert Capa (1913-1954)
Seguimos la lista con otro de los grandes fotógrafos: el húngaro Endre Ernő Friedmann, conocido mundialmente como Robert Capa, que fue un reportero de guerra ⚔️. Sus imágenes son recordadas por la dureza y la inevitable realidad que enmarcan.
Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.
Robert Capa
El fotorreportero cubrió la segunda guerra sino-japonesa, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra del norte de África, la Batalla de Normandía, la Guerra árabe-israelí de 1948 y la primera Guerra de Indochina; esto hace que su nombre y sus imágenes formen innegablemente parte de la historia.
Se dice que, en realidad, Robert Capa eran dos personas: el propio Endre y su ayudante de fotografía, Gerda Taró, de nombre Gerta Pohorylle, (1910-1937), fotógrafa alemana. Gerda y Endre se conocieron en París y trabajaron juntos prácticamente el resto de su vida. Gerda también murió 🕊️ en combate durante la cobertura de la retirada del ejército republicano de la batalla de Brunete el 25 de julio de 1937.
Robert Capa es uno de los cofundadores de Magnum Photos.
Dorothea Lange (1895-1965)
Nacida en el estado de Nueva Jersey en 1895, Dorothea Lange es una de las referentes como fotoperiodista documental. Lange estuvo durante los años 30 en Estados Unidos, años marcados por una de las crisis económicas 💰 más duras de la historia; momento en el que fue fotografiando las diferentes formas de vida en la época y cómo cada sector se veía afectado.
Dorothea formó parte de la Farm Security Administration (Administración de Seguridad Agraria), institución que contrató a fotógrafos estadounidenses para que documentaran la vida a la que los granjeros tenían que enfrentarse en esos momentos. Por lo tanto, el trabajo de Dorothea Lange nos cuenta la historia de la Gran Depresión.
Su imagen más conocida es «Madre migrante, Nipomo, California (1938)».
Esta fotografía se convirtió en un icono de la lucha a la que el pueblo de EE. UU. tuvo que enfrentarse durante esta época.
La mujer que aparece en la fotografía es Florence Owens Thompson, que tenía siete hijos. La fotografía 📷 esta tomada para que en un primer instante solo veamos a la madre, en el centro; y luego nos damos cuenta de que en la fotografía aparecen también tres de sus hijos.
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Steve McCurry (1950-)
Nacido en 1950 en el estado de Pensilvania (EE. UU.), Steve McCurry es una referencia para todos los que sean y quieran ser periodista fotográfico. Este periodista fotográfico es particularmente conocido por su mítico retrato de la «Niña afgana», también llamado «Sharbat Gula», en el que McCurry revela la belleza de los ojos verdes 🍃 de una joven refugiada que emigra de su tierra natal para llegar a Pakistán.
La fotografía se convirtió en el símbolo de los refugiados de la década de los 80, demostrando la violencia de la guerra. Con ella, fue ampliamente premiado, desde el Premio Life Magazine a los diversos premios de la agencia WordPress. En lugar de fotografiar paisajes de guerra, McCurry se centra en el rostro humano 😶 y sus expresiones, más reveladores, según él, que cualquier trasfondo.
Las fotografías de Steve McCurry son un ejemplo de la importancia de la fotografía en la historia. Si el periodismo y la fotografía son tus pasiones, no hay mejor labor que esta. Aunque, hay que tener en cuenta que suele ser una profesión dura dependiendo del destino. Actualmente, McCurry se dedica a las misiones asociativas para ayudar a los asiáticos a través de su fundación Imagine Asia.
1920-1930
Fotografía como expresión artística
Lartigue captura la Belle Époque Man Ray desarrolla las rayografías Brassaï publica sus primeras series sobre la vida nocturna parisina Dorothea Lange inicia su trabajo documental
1940-1950
Compromiso social y mirada humanista
Lange realiza sus imágenes más icónicas de la Gran Depresión Cartier-Bresson define el momento decisivo Otto Setinert impulsa la fotografía subjetiva Robert Capa y otros consolidan el fotoperiodismo de guerra
1960-1970
Revolución cultural y estética moderna
David Bailey revoluciona la fotografía de moda Annie Leibovitz inicia su trabajo en Rolling Stone Lartigue es redescubierto y reconocido internacionalmente
1980-1990
Globalización de la imagen
Steve McCurry publica La niña afgana, imagen icónica del siglo XX Mario Testino se consolida como uno de los grandes en fotografía de moda Ruven Afanador desarrolla un lengua artístico en moda y retrato
Siglo XXI
Fotografía contemporánea y nuevos discursos
David LaChapelle redefine la fotografía de moda con estética pop Alfonso Novo destaca en el fotoperiodismo internacional Elliot y Erick Jiménez emergen como voces clave en la fotografía identitaria
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Iconos de la fotografía de moda
Mario Testino (1954-)
Nacido en 1954 en Lima, Perú, Mario Testino es probablemente el fotógrafo de moda más influyente del mundo. Habiendo colaborado con las revistas 📖 de moda más prestigiosas, como Vogue, V Magazine o Vanity Fair, Mario Testino ha tomado fotografías de famosos y modelos de todo el mundo. Gracias a él, han tenido éxito marcas reconocidas como Burberry o Versace, ya que su forma de inmortalizar las prendas a través de su objetivo es única.
Kate Moss, Naomi Campbell e incluso la princesa Diana: las mujeres más famosas del mundo han pasado por su estudio fotográfico. En 2014, Mario Testino recibió su distinción más prestigiosa, concretamente la Orden del Imperio Británico, para recompensarlo por su contribución al mundo de la moda 👠.
En 2012 fundó el Museo Mario Testino (MATE) cuya colección permanente explora la obra de Testino.
¿Qué es la fotografía de moda?
Es un tipo de fotografía que se centra en mostrar el atractivo de los diferentes estilos de moda, que abarca desde ropa, zapatos y accesorios como la joyería, hasta tipos de peinados y maquillaje.
Echa un ojo también a nuestro artículo sobre los fotógrafos españoles más famosos.
David Bailey (1938-)
David Bailey era el fotógrafo en boga, literalmente, ya que trabajó para la Vogue inglesa durante los años 60. El fotógrafo hizo retratos de las mejores figuras del mundo del entretenimiento; su estilo es fácilmente reconocible gracias a su luz dramática y fondos austeros.
Bailey trató de inmortalizar el período del «Swinging London» durante el cual Londres era la capital de la cultura pop y la moda por excelencia.
Aunque le apasiona su país natal, Inglaterra, David Baily siente cierta atracción por Francia; tanto es así, que se casó con el icono del cine 📽️ Catherine Deneuve en 1965.
Para conocer mejor a este artista atípico, puedes ver la película Blow-Up (Deseo de una mañana de verano), cuyo protagonista está inspirado en gran medida en el fotógrafo inglés.
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David LaChapelle (1963-)
Nacido en 1963 en Fairfield, Connecticut, EE. UU., David LaChapelle practica la fotografía artística. Dicen que fue durante su juventud cuando se apasionó por este arte, al tomar una simple fotografía de su madre, y desde entonces su pasión no lo abandonó.
Andy Wharhol se da cuenta de su talento y le da su primer empleo como fotógrafo para la revista Interview Magazine. Sus fotografías son tanto pop como kitsch a la vez que portan fuertes mensajes sociales 🗣️. El trabajo del fotógrafo estadounidense es particularmente diverso: por ejemplo realizó el videoclip It’s My Life del grupo No Doubt, ¡ganando el premio al mejor videoclip del año!
Su estilo es fácilmente reconocible, suele trabajar con planos abiertos, escenas frescas y muy coloridas (estilo pop-art). Trabaja mucho con el aspecto físico del personaje o personajes llevándolos casi a la caricatura, por lo que las fotografías están llenas de detalles.
Bajo la influencia de otros artistas con talento como Salvador Dalí o Jeff Koons, David LaChapelle continúa exponiendo su obra en todo el mundo. ¿Por qué no visitas una galería dedicada a él? En el Moco Museum de Barcelona, por ejemplo, puedes ver algunas de las obras del artista.
Sumérgete en la historia de la fotografía.
Annie Leibovitz (1949-)
Annie Leibovitz es probablemente la fotógrafa más famosa 👑 del mundo. Nacida en 1949 en el estado de Connecticut, Annie Leibovitz se interesa por el arte, especialmente la pintura, desde una edad temprana. Moderadamente atraída por la fotografía durante sus estudios, es durante su viaje a Japón cuando su visión del octavo arte evoluciona, y decide continuar por esta rama a su regreso a los Estados Unidos.
Annie Leibovitz toma en 1980 una fotografía icónica. Convenció a John Lennon para que posara desnudo y lo fotografió besando a su esposa; pocas horas después, Lennon fue asesinado en Manhattan. Durante muchos años, Annie Leibovitz se encarga de realizar el retrato de las mayores celebridades para la revista Vanity Fair y previamente ya había trabajado como fotógrafa autónoma para la revista Rolling Stone.
En 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos y en 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Echa un vistazo también a nuestro artículo sobre los mejores recursos para aprender a utilizar tu cámara réflex.
Fotografía glamour 💫
Exaltación de la belleza y el atractivo del sujeto
Iluminación, estilismo, maquillaje, puesta en escena
Vinculada al cine, la moda y la fotografía editorial
Fotografía subjetiva 🎨
Impulsada por Otto Steinert en los 50
Ruptura con la fotografía meramente descriptiva
Encuadres inusuales, abstracciones, experimentación
Ruven Afanador (1959-)
En lo que respecta a la fotografía de moda, Afanador ha redefinido el retrato contemporáneo desde una perspectiva profundamente artística. Tiene un estilo distinguido por una estética elegante, teatral y atemporal, en la que el cuerpo humano es una especie de forma escultórica 🗿 cargada de simbolismo.
El fotógrafo no se limita a mostrar ropa o tendencias, sino que construye personajes y atmósferas para alejarse de la moda efímera y crear imágenes duraderas. Ha trabajado para las principales revistas internacionales y casas de lujo, pero su mayor logro es haber elevado la fotografía de moda al terreno del arte 🖼️.
¿Y si lees las biografías de los fotógrafos importantes del mundo para aprender a desarrollar tu propio estilo y crear obras verdaderamente únicas? ¿Te gustaría saber también cuáles son los mejores libros para aprender fotografía?
Fotógrafos contemporáneos destacados
Elliot y Erick Jiménez (1989-)
Sí, como lo lees, se trata de dos fotógrafos que representan a una nueva generación que entiende la imagen como un espacio de exploración de la identidad y la cultura. Son gemelos cubanoamericanos y su obra está plagada de temas como la herencia, el género, la masculinidad, la memoria y la representación.
Su fotografía se caracteriza por fusionar moda, arte contemporáneo y retrato conceptual, como podemos ver en el ejemplo de Bad Bunny. La estética está cuidadosamente construida (a menudo es bastante minimalista y simbólica) para no desviar la atención y cuestionar 🤔 los estereotipos y narrativas tradicionales.
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Alfonso Novo (1971-)
Por último, cabe destacar la figura de Novo en el fotoperiodismo español contemporáneo, donde es todo un referente gracias a una obra caracterizada por una mirada honesta, directa y profundamente comprometida con la realidad social. Se especializa en reportarjes internacionales y conflictos 💢, pues entiende la fotografía como una herramienta de dar testimonio y preservar la memoria.
Gracias a una trayectoria que combina coherencia ética y visual, Novo ha recibido inmensidad de reconocimientos por su trabajo:
- LUX DE ORO 2023. Reportaje Social.
- LUX DE ORO 2022. Fotoperiodismo.
- MEJOR FOTÓGRAFO DE ESPAÑA 2021. Boda.
- LUX DE ORO 2021. Fotoperiodismo.
- MEJOR FOTÓGRAFO EUROPEO DEL 2021. Fotoperiodismo.
- BRONCE EN LA COPA DEL MUNDO DEL 2021. Fotoperiodismo.
- MEJOR FOTÓGRAFO EUROPEO DEL 2020. Fotoperiodismo.
- MEJOR FOTÓGRAFO DE ESPAÑA 2020. Fotoperiodismo.
- MEJOR FOTÓGRAFO DE ESPAÑA 2019. Boudoir.
- MEJOR FOTÓGRAFO DE ESPAÑA 2019. Fotoperiodismo.
- FINALISTA EN LA COPA DEL MUNDO DE 2019. Fotoperiodismo.
- MEJOR FOTÓGRAFO DE ESPAÑA 2018. Fotoperiodismo.
Todos estos fotógrafos reconocidos han construido los cimientos 🧱 de la cultura visual contemporánea tanto desde la técnica como desde su forma de mirar el mundo, cada una diferente a la de los demás y valiosa por su propia percepción. La espontaneidad de Lartigue o el compromiso social de Lange han ampliado los límites del medio y han ido sentando las bases de los límites que se siguen desafiando hoy en día.
No solo han documentado su tiempo, cada uno desde su propia lente, sino que lo han transformado en imágenes que siguen dialogando con el presente.
📚 Bibliografía
- Brassaï. (2011). Brassaï: París de noche. Madrid: Fundación MAPFRE.
- Magnum Photos en español. (s. f.). Fotoperiodismo y narrativa visual. Recuperado de
https://www.magnumphotos.com - Fontcuberta, J. (2016). La furia de las imágenes. Barcelona: Galaxia Gutenberg.
- McCurry, S. (2015). Steve McCurry: El mundo. Madrid: Phaidon.
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Interesante artículo. :)
Gracias <3
Valioso repaso de los grandes fotográfos a los que todos deberíamos conocer o conocer más. Muy cuidado. Gracias.
Gracias por leernos ❤️
Aquí faltan muchos fotógrafos. Sólo diré uno Jevyeni Jaldei. Interesante artículo