El ballet clásico es una forma de danza que combina gracia, disciplina y técnica. Cada movimiento tiene un nombre específico, generalmente en francés, que describe su ejecución y su estilo.
Los pasos de ballet clásico son movimientos codificados que constituyen la base de las coreografías clásicas. Conocer los pasos de ballet con sus nombres facilita el aprendizaje y permite comprender mejor la técnica.
Este artículo ofrece una guía completa de los pasos de ballet más importantes, con sus nombres y descripciones, para ayudar tanto a principiantes como a aficionados a comprender mejor esta hermosa disciplina.
🔹Primera posición: Talones juntos y puntas de los pies hacia afuera.
🔹Segunda posición: Pies separados al ancho de los hombros, con puntas hacia afuera.
🔹Tercera posición: Un pie delante del otro, con el talón del pie delantero tocando el arco del pie trasero.
🔹Cuarta posición: Similar a la tercera, pero con una separación entre los pies.
🔹Quinta posición: Pies cruzados, con el talón de un pie tocando los dedos del otro.
Además, existen movimientos fundamentales como el plié, relevé, battement tendu, arabesque, entre otros, que constituyen la base del ballet clásico.
Las cinco posiciones básicas del ballet
Si te empieza a interesar el mundo de la danza, puede que conozcas algunas de las posiciones del ballet. ¡Tan complicadas de ejecutar como parece! Pero, para aprender este arte, como en todo, la teoría también es importante; por ello, vamos a descubrir, paso a paso, cuáles son las cinco posiciones de ballet y sus nombres.
📜Pero antes: un poco de historia del ballet. Pierre Beauchamp, maestro de danza personal de Luis XIV y director de la Académie Royale de Danse entre 1661 y 1687, fue el “inventor” de esos pasos básicos que vamos a ver a continuación. Según la Encyclopaedia Britannica 1, fue él quien codificó esas cinco posiciones de los pies en ballet.
En 1681 Beauchamp interpretó un papel femenino en Le Triomphe de l'amour de Lully . Los roles femeninos los interpretaban hombres hasta que, en ese mismo año, apareció la primera bailarina principal, Mlle La Fontaine.
Toma nota de cuáles son los cinco posiciones del ballet, tal y como lo explican American Ballet Theatre 2.
Primera posición
Los pies forman una línea recta con los talones juntos y las puntas hacia afuera. El peso del cuerpo se distribuye por igual entre ambos pies. Es importante no rotar los pies más de lo que la cadera permite. Los brazos forman una curva suave y redondeada frente al cuerpo, a la altura del esternón, con los codos ligeramente elevados y las manos relajadas.
Segunda posición
Los pies están en la misma línea que en la primera posición, con una separación de aproximadamente el ancho de los hombros entre los talones. Los brazos se extienden a los lados, ligeramente redondeados, y las manos quedan un poco por debajo de la altura de los hombros. Es la posición más abierta y trabaja el equilibrio y la amplitud.
✍️Ten en cuenta que: hay un error frecuente en la segunda posición; se trata de separar demasiado los pies. Esto hace que se pueda perder el equilibrio. No hay que olvidar que la separación ideal es de aproximadamente el ancho de los hombros.
Rudolf Nureyev (1938-1993) es considerado uno de los mejores bailarines del siglo XX y una de las grandes figuras del Ballet Mariinsky. Nació en un tren del ferrocarril Transiberiano, mientras su madre viajaba por Siberia.
Tercera posición
Un pie delante del otro, con el talón del pie delantero tocando el centro del pie trasero. Un brazo se mantiene redondeado frente al cuerpo y el otro se extiende hacia un lado.
En combinaciones de movimientos, la tercera posición aparece como posición de tránsito entre la primera y la quinta.
🧑🩰 Para perfeccionar: no olvides que el talón del pie delantero debe tocar únicamente el arco del pie trasero.
Cuarta posición
Similar a la tercera posición, con una separación de un pie entre ambos pies. Un brazo se eleva, redondeado sobre la cabeza y el otro se extiende a un lado. En coreografía, la cuarta posición es la preparación estándar para las pirouettes y muchos pasos de allegro, ya que permite una distribución del peso que facilita el impulso y el giro.
Existen distintas variantes de la cuarta posición, entre ellas la cuarta cruzada y la cuarta abierta, que difieren en la relación espacial entre los pies.
Quinta posición
Los pies están completamente cruzados: el talón del pie delantero toca la punta del pie trasero. Ambos brazos se elevan sobre la cabeza formando un óvalo redondeado.
Es una de las posiciones más exigentes técnicamente y la que más tiempo se suele tardar en dominar, ya que requiere una rotación completa desde la cadera.
La quinta posición es el punto de partida de los grandes saltos como el grand jeté y el assemblé. También es la base de preparación para los giros más complejos, como las pirouettes y los tours en l'air.
| Posición | Error frecuente | Cómo corregirlo |
|---|---|---|
| Primera | Rotar los pies más de lo que permite la cadera, forzando las rodillas. | La rotación debe partir de la cadera, no de los pies. |
| Segunda | Separar los pies demasiado, perdiendo el equilibrio. | La separación ideal es aproximadamente el ancho de los hombros. |
| Tercera | Confundirla con la quinta, cruzando demasiado los pies. | El talón del pie delantero debe tocar únicamente el arco del pie trasero. |
| Cuarta | Dejar caer el peso hacia un lado. | El peso debe distribuirse de forma uniforme entre ambos pies. |
| Quinta | Forzar la rotación, provocando tensión en rodillas y tobillos. | La rotación (en dehors) debe originarse en la cadera antes de cerrar correctamente la quinta posición. |
Movimientos fundamentales del ballet
Plié
Según de nuevo el diccionario oficial del American Ballet Theatre 2, el plié (del francés "doblar"), es una flexión de las rodillas. Parece simple, pero probablemente es el ejercicio más importante del ballet. Hay dos tipos.
- El demi-plié: una flexión parcial en la que los talones no se separan del suelo.
- El grand plié: una flexión completa hasta que los muslos quedan horizontales. En este caso, los talones sí se elevan, excepto en segunda posición.
☝️ A tener en cuenta: en ambos casos, el movimiento debe ser lento, controlado y sin tirones.
Margot Fonteyn (1919-1991) fue una de las bailarinas más importantes del Royal Ballet de Londres durante décadas, conocida por su elegancia y pureza técnica. Cuando bailó por primera vez con Nureyev, ella tenía 42 años y pensaba retirarse. Él tenía 23. Siguieron actuando juntos hasta que ella cumplió 69 años.
Relevé
El relevé, del francés "elevado", es la acción de elevar el cuerpo sobre las puntas o las semipuntas de los pies. Es el movimiento que le da al ballet esa sensación de ligereza y elevación característica.
Hay dos formas de ejecutarlo según la escuela de ballet clásico. La escuela francesa lo hace con una subida suave y continua; mientras que el método Cecchetti (italiano) y la escuela rusa utilizan un pequeño impulso.
En todos los casos, lo esencial es subir de forma simétrica, distribuyendo el peso por igual entre ambos pies.
El relevé se puede ejecutar en primera, segunda, cuarta y quinta posición, y aparece en prácticamente todas las secuencias de ballet: en arabesques, en attitudes, en giros y como preparación para los pasos en puntas. También es la base técnica de los equilibrios y un ejercicio fundamental para fortalecer los tobillos y los pies.
Battement Tendu
El battement tendu ("batido estirado" en francés) es un ejercicio en el que el pie se desliza desde la primera o la quinta posición hacia adelante, hacia los lados o hacia atrás, sin despegar los dedos del suelo, hasta alcanzar la posición de punta (pointe tendue). Después regresa a la posición inicial. Las rodillas deben mantenerse completamente estiradas en todo momento.
Es uno de los ejercicios más repetidos en la barra porque tiene un propósito claro: desarrollar la fuerza del pie, la flexibilidad del tobillo y la rotación de las piernas desde la cadera, además de favorecer el estiramiento del empeine. Se practica en las cuatro direcciones: delante, al lado, detrás y de nuevo al lado (lo que en el ballet se conoce como en croix).
Otros movimientos clásicos
- El arabesque: es una de las poses más reconocibles del ballet. El cuerpo está de perfil, apoyado en una pierna, con la otra extendida hacia atrás y los brazos formando la línea más larga posible desde las puntas de los dedos hasta los pies.
- Jeté: del francés "lanzado", es un salto de un pie al otro en el que la pierna de trabajo se lanza al aire. Existen el petit jeté y el grand jeté, que es el gran salto de apertura y suele ser el momento más espectacular de cualquier coreografía.
- La pirouette: es un giro completo del cuerpo sobre un pie, en punta o en semipunta. Requiere de un equilibrio perfecto, una buena preparación. Para una buena ejecución, es importante fijar un punto visual y girar la cabeza rápidamente para no perder la orientación.
- El assemblé: es un salto en el que el pie se desliza por el suelo antes de elevarse y ambas piernas se juntan en el aire para aterrizar simultáneamente en quinta posición.
- La glissade: es un paso de desplazamiento que conecta con otros movimientos. No es un salto, sino un deslizamiento elegante que sirve de preparación o de enlace entre pasos más complejos del ballet.
| Movimiento | Error frecuente | Corrección |
|---|---|---|
| Plié | Levantar los talones del suelo en el demi-plié | Los talones deben mantenerse en contacto con el suelo durante todo el movimiento. |
| Relevé | Subir de forma asimétrica, cargando más peso en un pie | Distribuir el peso uniformemente y subir en línea recta. |
| Battement tendu | Doblar la rodilla de la pierna de trabajo | La pierna debe mantenerse completamente extendida y el pie en punta. |
| Arabesque | Inclinar el torso hacia adelante para compensar la altura de la pierna | Mantener la espalda recta y elevar la pierna desde la cadera. |
| Pirouette | Perder el punto de referencia visual y marear | Fijar un punto en el horizonte y girar la cabeza rápidamente al completar cada vuelta. |
| Jeté | No utilizar el plié de preparación correctamente | El plié previo es fundamental para generar el impulso del salto. |
| Assemblé | Separar las piernas durante el salto o aterrizar de forma descoordinada | Ambas piernas deben unirse en el aire y aterrizar simultáneamente en quinta posición. |
Consejos para principiantes
- Postura y alineación corporal: tener la espalda recta, los hombros relajados y el peso distribuido por igual en ambos pies son la base de todo movimiento. ¡Sin una buena alineación aumenta el riesgo de lesiones!
- ¡Práctica diaria: repetir, repetir y repetir más! La técnica del ballet se construye mediante la repetición constante. Incluso diez minutos al día dedicados a trabajar las posiciones básicas o los pliés marcan una diferencia visible con el tiempo. La consistencia importa más que la intensidad.
- Errores comunes a evitar: forzar la rotación de los pies más allá de lo que permite la cadera, subir los hombros en tensión o intentar alcanzar la quinta posición antes de tener una base suficiente. El ballet es progresivo y cada posición prepara la siguiente.
- Paciencia con el proceso: ningún bailarín domina la técnica de la noche a la mañana. Hasta Anna Pavlova, una de las grandes bailarinas de uno de los ballets más importantes del mundo, tuvo que modificar sus zapatillas de punta para lograr un mayor apoyo durante sus actuaciones.
Anna Pavlova (1881-1931) fue una de las figuras más influyentes de la historia de la danza. Tenía los pies débiles y los dedos demasiado largos para la técnica clásica. Para compensarlo, pidió reforzar la estructura de sus zapatillas de punta, endureciendo la caja y la suela para ofrecer mayor apoyo. Estas modificaciones sentaron las bases del diseño de las zapatillas de punta modernas.
Cada plié, cada relevé y cada battement tendu construyen la base sobre la que se apoyan los movimientos más complejos y expresivos. El ballet es la constancia: cuanto más sólidos son los fundamentos, mayor es la libertad artística que se consigue después. Si estás empezando, lo más importante es disfrutar del proceso y no tener prisa por llegar a la quinta posición.
Si quieres seguir profundizando en la técnica y obtener más recursos visuales, te recomendamos visitar la web oficial de la Royal Academy of Dance, ¡y no parar de bailar!
📚Bibliografía
- (S/f). Britannica.com. Recuperado el 23 de julio de 2026, de https://www.britannica.com/biography/Pierre-Beauchamp
- Ballet dictionary. (2018, marzo 5). American Ballet Theatre. https://www.abt.org/explore/learn/ballet-dictionary/
Resumir con IA:
¿Te gustó este artículo? ¡Evalúalo!
Cargando...
