La pintura tiene una vida propia. Yo trato de dejar que aflore.

Jackson Pollock

La Galería Uffizi es un palacio y museo ubicado en Florencia (Italia) que cuenta con una de las colecciones más antiguas y famosas de arte del mundo. Sin duda, es una de las atracciones turísticas de esta ciudad y la pinacoteca más visitada de toda Italia.

La construcción de esta galería se inició en 1560, bajo las órdenes de Cosme I de Médici. La idea era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, puesto que el Palazzo Vecchio se había quedado pequeño. De ahí que recibiera el nombre de las «Galería de las Oficinas» (Uffizi en italiano). Las obras concluyeron en 1581. Durante varios años, algunas partes del palacio se destinaron a almacenar diferentes piezas de arte de la colección que tenía la familia Médici.

En el siglo XVIII, ante la extinción de la dinastía de los Médici, las obras de arte corrieron el riesgo de quedar bajo la potestad de Viena, puesto que el ducado de Florencia había pasado a ser de dominio austriaco. Sin embargo, la última duquesa había decretado la permanencia de la colección en Florencia al habérsela donado al pueblo florentino. De esta manera, las obras no salieron de la Galería y el museo abrió sus puertas al público oficialmente en 1765.

La colección de arte que tiene la Galería es muy amplia, incluso con obras no expuestas por falta de espacio. La exposición se distribuye a lo largo de dos plantas, en orden cronológico, comenzando el recorrido por la segunda planta.

Si quieres visitar algunos de los cuadros más famosos de los grandes artistas del Renacimiento mientras estás de viaje por Florencia, aquí te dejamos algunos de los cuadros más importantes de la Galería Uffizi que no deberás perderte.

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La madona de Ognissanti de Giotto

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Descubre la Galería Uffizi y todas las obras de arte de artistas italianos y extranjeros que se exponen en sus paredes y salas.

Bajo el nombre Maestà di Ognissanti, esta pintura sobre tabla del pintor italiano Giotto di Bondone, uno de los padres del Renacimiento en Florencia, representa el tema de la Maestà, es decir, la Virgen en Majestad, una forma de representar a la Virgen con el Niño en la que aparece como si estuviera en un trono.

El cuadro, de en torno al año 1310, tiene unas dimensiones monumentales de 204 x 325 cm puesto que estaba destinado a ser un retablo en la iglesia de Ognisssanti de Florencia, de donde toma su nombre. Durante varios siglos estuvo instalado en dicha iglesia, aunque posteriormente, pasó a conservarse en la Galería Uffizi.

Se dice que es una obra maestra por las innovaciones que aportó Giotto y por su belleza, una obra que marca un momento de transición entre el gótico y el arte renacentista.

En Italia, también encontrarás los Museos Vaticanos.

Virgen con el Niño y dos Ángeles de Filippo Lippi

Filippo Lippi, monje carmelita, fue el pintor de esta obra, realizada en torno a 1465, y que es una de sus pinturas más conocidas y admiradas del Renacimiento. El cuadro tiene unas dimensiones de 92 x 63,5 cm.

La popularidad de esta obra puede deberse al hecho de que el retrato de la Virgen hay muchos que dicen que podría ser el de su esposa. Filippo no fue fiel a sus obligaciones y se enamoró de una monja (Lucrezia Buti). Ella le correspondía así que tras varios años de romance en secreto, decidieron dejar los votos y casarse.

En la obra (realizada con la técnica de pintura al temple) se representa a la Virgen María, sentada de perfil, rezando delante del niño sostenido por dos ángeles. Detrás de ellos, se aprecia un paisaje inspirado en las pinturas flamencas. La elegancia que se puede ver en los velos y el peinado será la inspiración de muchos pintores como Botticelli, todo un modelo a seguir. De hecho, Filippo fue su maestro y amigo.

Algunos de estos grandes artistas están presentes en otros museos del mundo como la National Gallery de Londres o el Museo del Louvre.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

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El nacimiento de Venus es una de las obras más importantes de la Galería de los Uffizi.

Pintado por el renacentista italiano Sandro Botticelli entre 1482 y 1485, es una de las obras más importantes de este pintor florentino, así como del período conocido como Quattrocento (primera fase del Renacimiento). Aplicando la técnica del temple sobre lienzo, esta obra mide 278,5 de ancho por 172,5 cm de alto.

Supuso toda una revolución en su época pues presentaba un desnudo sin ningún tipo de reparo, así como un tema mitológico que provenía directamente de la cultura clásica grecorromana anterior al cristianismo, lo que suponía un acercamiento al humanismo propio del Renacimiento (frente al teocentrismo del pasado). Gracias a la influencia de los Médici, los artistas podían realizar encargos de este tipo sin que la Iglesia pudiera impedirlo.

Parece ser que Botticelli podría haber recibido la influencia de un poema de Angelo Poliziano, un protegido de Lorenzo de Médici, quien le encargó la obra; el himno de Homero o la obra La metamorfosis de Ovidio. Solo Botticelli lo sabe, pero lo que sí está claro es que el atrevimiento de este gran pintor supuso un antes y un después en el arte.

Descubre el arte contemporáneo del Museo Reina Sofía de Madrid o del Museo d'Orsay de París.

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Anunciación de Leonardo da Vinci

Pintado con la técnica del óleo sobre tabla, de 98 cm de alto y 217 cm de ancho, este cuadro del gran pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci data de entre 1472 y 1475. Se sabe que fue uno de los primeros encargos que realizó, aunque parece ser que lo hizo en colaboración con Domenico Ghirlandaio o alguno de los discípulos del taller de Verrocchio.

La obra permaneció en el anonimato hasta 1867 que fue cuando llegó a la Galería desde la sacristía de la Iglesia de San Bartolomeo. El cuadro retrata el tema de la Anunciación del nacimiento de Jesús por parte del ángel Gabriel a María, todo en el exterior, dentro de un jardín cerrado de una típica villa florentina, toda una innovación teniendo en cuenta que según la tradición medieval, la ambientación solía ser en el interior.

Artistas como Rafael también están presentes en el Museo del Prado.

Sagrada Familia de Miguel Ángel Buonarroti

Conocida también como Tondo Doni, por su forma circular, esta obra, que data de 1506-1508, es la única pintura de Miguel Ángel en Florencia y está considerada como una de las obras maestras del siglo XVI del arte italiano, junto con los frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano.

Elaborado en temple sobre madera, encontramos a San José, el Niño Jesús y María y detrás de ellos, San Juan Bautista de niño. Miguel Ángel busca así representar el vínculo entre el mundo cristiano y el paganismo, con unas figuras desnudas de fondo que aluden al mundo no tocado por la divinidad.

Como curiosidad, esta obra ayudará a sentar las bases de lo que se conocerá como Manierismo, un estilo de pintura que opta por posturas extrañas, poco naturales y colores muy llamativos en comparación con la pintura más equilibrada del siglo XV.

Virgen del Jilguero de Rafael Sanzio

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Las salas de la Galería albergan un tesoro artístico. ¡Descúbrelo durante tu visita a Florencia!

Rafael nació en Urbino (Italia) en 1483. Fue un pintor famoso por hacer un arte elegante, lleno de belleza. A través de su maestro Perugino, se trasladó a Florencia, cuna del Renacimiento, donde pudo impregnarse de otros artistas, entre los que destacamos a Leonardo da Vinci.

De hecho, su influencia se ve claramente en esta obra al óleo sobre tabla de 1506 que tiene unas dimensiones de 107 cm de alto por 77 cm de ancho. No obstante, también impone su sello en eta obra a través de la dulzura de los rostros (la Virgen María, el Niño Jesús y San Juan), el uso del color, la representación naturalista del paisaje o la intimidad que se puede apreciar entre las diferentes figuras. Aunque dibujó otras obras, esta es la que mejor representa la estética y el estilo del pintor.

Lo realizó como regalo de bodas para su amigo Lorenzo Nasi, sin embargo, en 1548, por un terremoto, la pintura se partió en diferentes fragmentos, que se ha tenido que restaurar en varias ocasiones hasta poder llegar en 2008, tras su última restauración, a todo su esplendor.

Si lo tuyo es el arte contemporáneo, visita el Centro Pompidou o el MET de Nueva York.

Díptico de los duques de Urbino de Piero della Francesca

Piero della Francesca fue un pintor italiano del «Quattrocento» que se especializó en frescos. Díptico de los duques de Urbino es un cuadro del año 1472, realizado con la técnica de pintura al temple sobre tabla, conocido también como Retrato de Federico da Montefeltro y Battista Sforza.

Esta obra consiste en un díptico pintado por ambas caras donde se ve el retrato de los duques. Los dos perfiles quedan frente a frente sobre un paisaje idealizado, visto desde un ángulo superior. Claramente, bebe de influencia flamenca (el paisaje recuerda a Jan van Eyck). En la otra cara, se representa la llegada de los esposos a la villa de Urbino. Los representa como si se tratara de una marcha triunfal en la que se dirigen un carro hacia el otro (cada uno de los duques se encuentra en un carro diferente).

Fue objeto de estudio de algunos de los pintores del Cubismo como Picasso y Braque, entre otros, por la construcción cuasi geométrica de los perfiles retratados.

Venus de Urbino de Tiziano Vecellio

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Tiziano fue todo un pionero en la representación del desnudo con esta obra.

Este óleo sobre lienzo que data de 1538 lo elaboró Tiziano para Guidobaldo II della Rovere, hijo del duque de Urbino. Tomando como inspiración la Venus Dormida de su maestro Giorgione, realiza esta obra que trata la idealización de la belleza de la mujer, tal relevante dentro de la pintura italiana de esta época.

En su cuadro, de 165 x 119 cm, apreciamos a una joven desnuda, que yace sobre su lecho y que mira al espectador con cierta sensualidad. Según la tradición grecorromana, estaríamos ante la imagen de una Venus púdica, pues se tapa, mientras que con la otra mano sostiene un ramo de flores rojas, símbolo del amor.A sus pies, encontramos un perro, relacionado con lo humano y el realismo.

Se cree que sirvió de inspiración para otros desnudos femeninos como la Venus del espejo de Velázquez, La Maja desnuda de Francisco de Goya o la Olympia de Manet.

 

Como te podrás imaginar, la Galería Uffizi es un verdadero tesoro del arte italiano del período del Renacimiento. Por lo tanto, si vas a planear un viaje a Florencia, no te olvides de visitar este museo, único en el mundo.

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Elvira

Soy traductora y profesora de inglés, francés y español. Disfruto leyendo y viendo series de televisión cuando el tiempo libre me deja. «Tell me and I forget. Teach me and I remember. Involve me and I learn» - «Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo».