«No olvidemos que las pequeñas emociones son los grandes capitanes de nuestras vidas y a las que obedecemos sin saberlo» - Vicent van Gogh

Vincent Van Gogh, Frida Kahlo y Francisco de Goya se encuentran entre los pintores más conocidos en España y en todo el mundo. Con sus estilos destacados, continúan fascinando el mundo del arte y llenando los museos más grandes concurridos. No obstante, Van Gogh, Kahlo y Goya no son los únicos pintores que han marcado un hito. Aquí te dejamos algunos de los pintores más importantes de la historia de la pintura.

¡Descubre con Superprof lo imprescindible que hay que saber sobre pintura!

Los/las mejores profesores/as de Dibujo que están disponibles
Juan
5
5 (75 opiniones)
Juan
5€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ramon
5
5 (11 opiniones)
Ramon
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
María teresa
4,9
4,9 (5 opiniones)
María teresa
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Mònica
4,9
4,9 (18 opiniones)
Mònica
30€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Alba
5
5 (10 opiniones)
Alba
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ana
5
5 (13 opiniones)
Ana
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Rodrigo
5
5 (11 opiniones)
Rodrigo
16€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Amparo
5
5 (17 opiniones)
Amparo
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Juan
5
5 (75 opiniones)
Juan
5€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ramon
5
5 (11 opiniones)
Ramon
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
María teresa
4,9
4,9 (5 opiniones)
María teresa
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Mònica
4,9
4,9 (18 opiniones)
Mònica
30€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Alba
5
5 (10 opiniones)
Alba
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ana
5
5 (13 opiniones)
Ana
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Rodrigo
5
5 (11 opiniones)
Rodrigo
16€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Amparo
5
5 (17 opiniones)
Amparo
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Vamos

Leonardo da Vinci

Famoso pintor del Renacimiento, Leonardo da Vinci (1452 - 1519) es reconocido y admirado en todo el mundo, especialmente por una de las pinturas más importantes de la historia del arte: la Mona Lisa. Como un verdadero científico, Da Vinci buscó, sobre todo, estudiar su entorno y la composición del cuerpo humano para ser lo más fiel posible. Además de ser un pintor admirable, Leonardo da Vinci fue también ingeniero, botánico, inventor, escritor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, músico, poeta y filósofo.

En su haber cuenta con obras tan importantes como:

  • La anunciación
  • La Virgen de las rocas
  • El hombre de Vitruvio (dibujo en tinta sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas en la que se estudian las proporciones y supone una verdadera yuxtaposición entre la ciencia y el arte).
  • Dama con armiño
  • La Belle Ferronière
  • La última cena
  • Salvator mundi

Sandro Botticelli

Sandro Di Mariano Filipepi, conocido como Botticelli, es un pintor italiano que nació en 1445 y falleció en 1510. Se formó en pintura en los talleres de pintores italianos antes de que el papa Sixto IV le confiara la decoración de la Capilla Sixtina en 1481. Junto a Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio y El Peruguino, Botticelli marcará un antes y un después en la historia de la pintura italiana, donde prima sobre todo la perfección de la pincelada y el canon de belleza greco-romano.

Botticelli es uno de los mejores pintores de la historia
Sus obras aún son admiradas por miles de visitantes al día. ¿Te gustaría verla en vivo? ¡Se encuentra en Florencia!

Botticelli pintó nada más ni nada menos que más de 160 obras, la mayoría con motivos religiosos, profanos y mitológicos, aunque también retrató a algunos de sus mecenas. Entre sus mejores obras, encontramos:

  • El abismo del infierno (1480)
  • El nacimiento de Venus (1482-1484)
  • La Primavera (1480-1481)
  • Adoración de los magos (1481-1482)
  • Venus y Marte (1483)

Miguel Ángel

Nacido en 1475 en Caprese y fallecido en 1564 en Roma, Miguel Ángel o Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, su verdadero nombre, es un destacado artista del Alto Renacimiento italiano. El artista es conocido por sus obras religiosas, pero también, y sobre todo, por pintar el techo de la Capilla Sixtina. Su técnica y su estilo se siguen usando e hicieron aparecer el «manierismo».

Entre sus obras más famosas encontramos El tormento de San AntonioSanto EntierroTonto Doni  (o la Sagrada Familia), El Juicio Final La Crucifixión.

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano que nació en 1571 y murió en 1610. Se hizo famoso por su técnica del claroscuro haciendo que sus obras tuvieran mucho contraste e inspirando a muchos artistas para crear el caravaggismo. Sus pinturas, a veces muy realistas, han marcado a sus contemporáneos, así como a las generaciones futuras. Esta técnica del claroscuro se convirtió en todo un elemento dominante del estilo artístico al establecer las sombras y transfigurar los objetos mediante haces de luz.

Sin duda, fue una fuerte influencia para la pintura del Barroco. El interés por su obra surgió a partir del siglo XX.

En España, encontramos algunos de los cuadros más famosos de Caravaggio:

  • David vencedor de Goliat (Museo del Prado)
  • Santa Catalina de Alejandría (Museo Thyssen)
  • Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Palacio Real de Madrid)
  • San Jerónimo (Museo de Montserrat)
  • San Juan Bautista con el cordero (Catedral de Toledo).

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) fue un pintor holandés del período del Barroco. Pertenecía a la Escuela Holandesa del siglo XVII y supuso todo un símbolo de la Edad de Oro holandesa. Destacó en la historia del arte a través de su importante serie de autorretratos (donde se observa la mirada humilde y sincera de un artista que sobre estos retratos trazó su propia biografía).

Entre las características más a destacar de su obra encontramos el empleo de la técnica del claroscuro, influencia de Caravaggio, con el fin de resaltar los contrastes de su pintura.

¿Vives en la capital y buscas clases de pintura madrid?

Cuadros más famosos
Sus autorretratos nos informan sobre la evolución del pintor a lo largo de los años.

Entre sus obras, figuran:

  • La Ronda de Noche (1642)
  • La tormenta en el mar de Galilea (1663)
  • Autorretrato con dos círculos (1665-1669)
  • Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
  • Dánae (1636)
  • El retorno del hijo pródigo (1668)

Paul Rubens

El gran pintor flamenco Pierre Paul Rubens (1577 - 1640) es uno de los principales pintores de su tiempo. Todos los pintores querían trabajar para él, lo que haría que Rubens tuviera uno de los talleres de pintura más grandes de la época. Pintó muchos retratos y pinturas religiosas como El descendimiento de la cruz y sirvió de inspiración a todos los artistas del país. Es considerado el maestro de la pintura barroca flamenca. Se conservan aproximadamente unos mil quinientos cuadros, lo que indica su elevada producción.

Fue el pintor favorito del rey español Felipe IV, su principal cliente, quien le encargó pintar decenas de obras para decorar sus palacios. De este modo, la mayor colección de las obras de Rubens se conserva en la actualidad en el Museo del Prado.

«Estoy convencido de que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los antiguos». - Rubens

Artemisia Gentileschi

Es conocida por ser una de las más grandes exponentes del Barroco italiano. Y es que su cercanía con el arte se dio de forma natural, casi innata, al ser hija de un exitoso pintor de la época. Por ello, creció rodeada de arte, telas y pinturas. Así, no tardó en mostrar su talento, dejando sin otra alternativa a su padre que apoyarla en su carrera. Esto contra todo pronóstico dado que eran pocas las mujeres a las que se les permitía situarse en este rubro. A pesar de los obstáculos que le ponía la sociedad del momento, Artemisia resultó ser la primera mujer que fue aceptada en la Academia de Bellas Artes de Florencia. 

También trabajó en importantes ciudades tales como Génova, Venecia, Roma, Nápoles y Londres. Muchos especialistas no solo consideran a Gentileschi como una artista excepcional con altos conocimientos en técnicas de dibujo, color y sombras, sino también como una luchadora, en tanto ella se quiso contraponer a los modelos femeninos que se establecían en aquellos tiempos, dotando a las figuras femeninas de fuerza física y moral, coraje y valentía.

Francisco de Goya

Francisco de Goya (1746 - 1828), gran pintor rococó español, propició la llegada de la pintura contemporánea a Europa. Goya es conocido por retratar la España de su época como un verdadero testigo. La crítica de la guerra y la injusticia, y los retratos de la vida española son sus temas favoritos. El arte goyesco fue uno de los puntos de inflexión que anunciaron entre XVIII y XIX la pintura contemporánea y las vanguardias pictóricas del siglo XX (sobre todo, el expresionismo).

La obra de Goya incluye en total unos quinientos óleos y pinturas murales, la mayoría expuestos en el Museo del Prado. Sin duda, sus cuadros al óleo son los máximos exponentes del romanticismo español.

Entre sus obras de arte más importantes encontramos:

  • El 3 de mayo de 1808 en Madrid
  • El 2 de mayo de 1808 en Madrid
  • La maja vestida
  • La maja desnuda
  • El entierro de la sardina
  • La familia de Carlos IV

Diego Velázquez

Maestro sin par del arte pictórico, el sevillano Diego Velázquez es el mayor exponente de la pintura del Barroco español y, sin duda, uno de los artistas más importantes del mundo. Llegó a ser pintor de cámara del rey Felipe IV, donde se dedicó a pintar retratos de la familia real, cortesanos y distinguidos viajeros.

Las meninas, La rendición de Breda, La Venus del espejo y Las hilanderas son algunas de sus obras más famosas.

Su portafolio consta de unas 120 o 130 obras.​ Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con la época de los pintores impresionistas franceses, para los que se convirtió en todo un referente. Manet se sintió maravillado con su obra y le calificó como «pintor de pintores» y «el pintor más grande que jamás ha existido».

Los/las mejores profesores/as de Dibujo que están disponibles
Juan
5
5 (75 opiniones)
Juan
5€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ramon
5
5 (11 opiniones)
Ramon
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
María teresa
4,9
4,9 (5 opiniones)
María teresa
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Mònica
4,9
4,9 (18 opiniones)
Mònica
30€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Alba
5
5 (10 opiniones)
Alba
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ana
5
5 (13 opiniones)
Ana
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Rodrigo
5
5 (11 opiniones)
Rodrigo
16€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Amparo
5
5 (17 opiniones)
Amparo
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Juan
5
5 (75 opiniones)
Juan
5€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ramon
5
5 (11 opiniones)
Ramon
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
María teresa
4,9
4,9 (5 opiniones)
María teresa
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Mònica
4,9
4,9 (18 opiniones)
Mònica
30€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Alba
5
5 (10 opiniones)
Alba
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Ana
5
5 (13 opiniones)
Ana
15€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Rodrigo
5
5 (11 opiniones)
Rodrigo
16€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Amparo
5
5 (17 opiniones)
Amparo
20€
/h
Gift icon
¡1a clase gratis!
Vamos

Édouard Manet

Su famoso cuadro Almuerzo sobre la hierba ha dado la vuelta al mundo. Tras negarse a estudiar derecho como pretendía su padre, Édouard Manet aprende a pintar a manos de Thomas Couture. Su arte se puede comprender como precursor del movimiento impresionista por los temas que decide pintar: retratos, paisajes, naturalezas muertas o vida parisina, aunque no fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. A pesar de compartir con intelectuales como Charles Baudelaire o Emile Zola, sus contemporáneos lo criticaron durante mucho tiempo. Hoy, sin embargo, forma parte de algunos de los capítulos principales en la historia de la pintura.

Entre sus obras, encontramos: Una parisina o mujer con sombrero caféLa ninfa sorprendida, La música en las Tullerías, Olympia o La lectura.

Lee también nuestro artículo sobre la historia de la pintura.

Claude Monet

Lanzándose al estrellato con su obra «Impresión, Sol naciente» (1972), Claude Monet es uno de los pintores fundadores del movimiento impresionista del siglo XIX. Cabe destacar que este movimiento, al romper con prácticamente todos los esquemas de la academia tradicional, marca el punto de partida de la ola de vanguardias artísticas que nacerán durante los años posteriores.

Nacido en París en 1840 y fallecido en 1926 en Giverny, Claude Monet dio sus primeros pasos en la pintura en la capital francesa. Luego siguió la enseñanza de la Academia suiza. A lo largo de su carrera, Monet se codeó con nombres famosos de la historia del arte como Pizarro y Eugène Boudin.

El pintor dijo de sí mismo:

«¿Qué hay que decir sobre mí? ¿Qué puedo decir, le pregunto, a un hombre a quien nada en el mundo le interesa más que su pintura, y también su jardín y sus flores?»

Sus primeras obras, sin embargo, fueron de estilo realista. No fue hasta 1860 que empezó a pintar obras impresionistas. Este movimiento estuvo caracterizado por la representación de la vida moderna y la rapidez del tiempo que marcaba aquella época, tal y como los pintores la concebían:

«El impresionismo está en la raíz de todo el arte moderno, porque fue el primer movimiento que logró liberarse de ideas preconcebidas y porque cambió no solo la forma en que se representó la vida sino la forma en que se veía la vida» - Francesco Salvi.

Vincent van Gogh

Gran pintor del siglo XIX, el holandés Vincent Van Gogh es un pintor cuyos rasgos pictóricos son reconocibles entre un millón. Famoso por sus naturalezas muertas y sus paisajes, destaca en la historia de la pintura al integrar la corriente postimpresionista, una vía derivada del impresionismo en la que el tema principal no era otro que la vida cotidiana. El artista dio importante protagonismo a la expresión de emociones con el uso del color.

Nació en 1853 y murió en 1890, suicidándose en un campo después de pintar un cuadro. El pintor, que hoy es considerado uno de los más grandes pintores de la historia, era poco conocido en ese momento. De hecho, la calidad de su obra no fue reconocida hasta después de su muerte, llegando a ser considerado uno de los pintores más importantes de la historia de la pintura.

A modo de ejemplo de su fama, pintó unos 900 cuadros y más de 1.600 dibujos. Además, fue una importante fuente de influencia en el siglo XX entre los expresionistas alemanes y los fauvistas (Derain, Vlaminck o Van Dongen).

Pintores más famosos
Van Gogh es uno de los artistas más conocidos internacionalmente.

Paul Gaugin

Nacido en París en 1848, Paul Gauguin es quizás el más exótico de los pintores franceses. Aunque se fue a vivir a la Polinesia Francesa, donde murió, fue, al principio, uno de los grandes pintores de la Escuela Pont-Aven.

Fue considerado como posimpresionista, en parte por su estilo y el uso del color, que hicieron distinguirle del impresionismo per se. Supuso toda una influencia para los vanguardistas franceses y otros como Picasso y Matisse.

Sus rasgos, inspirados en el impresionismo y las estampas japonesas, hacen destacar grandes pinturas que hoy se exhiben en museos como el famoso Museo de OrsayEl sena en el punte de Jena, Ta Matete, Campesinas bretonas, Arearea, Vairumati... El pintor murió en las islas Marquesas en 1903.

¿Te interesa conocer también las pinturas más famosas de la historia?

Paul Cézanne

Considerado como el padre de la pintura moderna, Paul Cézanne (1839-1906) comenzó su carrera como banquero. Sin embargo, fue en París donde el pintor reveló su talento y se abrió hueco en el mundo artístico. Paul Cézanne es particularmente conocido por sus pinturas de paisajes de campo de Aix-en-Provence, lugar de su infancia.

El artista, alejándose de la academia tradicional, representaba la realidad de cierta forma geométrica. Este modo de pintar sirvió de inspiración directa a Pablo Picasso, quien luego fundará uno de los movimientos más conocidos en la historia del arte: el cubismo.

Mejores pintores de la historia del arte
El paisaje ha marcado las obras del artista.

Pablo Picasso

Nacido en Málaga en 1881 y fallecido en 1973 en Mougins (Francia), Pablo Picasso es un artista completo. Pintor, pero también escultor, grabador y ceramista. Tras aprender las prácticas artísticas en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, ​​Pablo Picasso se mudó a París a la edad de 23 años. Es en la capital francesa donde conoce a George Braque y, junto a él, inventa el cubismo.

Pablo Picasso y su obra
«Pintar es otra manera de llevar un diario».

Picasso es el símbolo perfecto del arte pictórico del siglo XX influido por estilos tan importantes como el cubismo, surrealismo, expresionismo y neoclasicismo.

El Guernica de Picasso, el cuadro que aparece en la imagen, es uno de los cuadros más famosos de la historia puesto que en él se representó el bombardeo que sufrió Guernica durante la Guerra Civil española.

Entre otras obras, destacamos: Las señoritas de Avignon, Los tres músicos, La mujer que llora, El sueño, Retrato de Dora Maar, Mujer ante el espejo...

Salvador Dalí

Reconocido entre miles por su estilo psicodélico, Salvador Dalí, o Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Domènech, nació en 1904 y murió en 1989. Gran pintor español que sedujo al mundo del arte convirtiéndose en el representante del movimiento artístico surrealista. Sus lienzos cuentan sueños unos más extraños que otros. Es uno de los pintores más famosos del siglo XX.

Resumen de los artistas más conocidos
Es uno de los pintores más importantes del siglo XX.
«[...] que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga... La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.» - Salvador Dalí
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de toda su carrera. Algunos de sus cuadros más famosos son:
  • Vilabertran (1913)
  • Fiesta en Figueras (1916)
  • Puerto de Cadaqués (Noche) y Autorretrato en el estudio (1919)
  • El padre del artista en la playa de Llaner y Vista de Portdogué (Port Aluger) (1920)
  • Jardín de Llaner (Cadaqués) y Autorretrato (1921)
  • Escena de cabaret y Sueños noctámbulos (1922)
  • Autorretrato con humanidad y Autorretrato cubista con La Publicitat (1923)
  • El cesto de pan y Joven de Figueras (1926)
  • Busto retrospectivo de mujer y Retrato de Gala con dos chuletas de cordero en equilibrio sobre su hombroGala en la ventana (1933)
  • Metamorfosis de NarcisoCisnes reflejando elefantesLa jirafa ardienteEl sueñoEl enigma de HitlerSofá de los labios de Mae West y Canibalismo en Otoño (1937)
  • Dalí en New York (1965)
  • La pesca del atún (1967)
  • Su última pintura: Cola de golondrina (1983)

Frida Kahlo

Sin duda una de las más grandes artistas del mundo. Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en México en el año 1907. Cuando era joven, sufrió un accidente en autobús que la dejó paralizada en cama durante años. Completamente desesperada y desolada por la vida que estaba teniendo, Kahlo encontró una salida a sus emociones en la pintura. Desde ese momento, nunca nadie más la pudo detener.

Frida trabajó con pintores europeos
Esta obra está repleta de simbolismos. ¿Qué crees que quería transmitir?

Sus más de 150 obras se centran sobre todo en el autorretrato, dejando constancia de los acontecimientos más importantes de su vida... y de su propio sufrimiento. Al mismo tiempo, la artista se inspira de las raíces indígenas del pueblo mexicano, creando obras de vivos colores que se entremezclan con motivos florales, animales y ramas, situando a la naturaleza como parte inseparable del ser.

Muchas veces sus obras se consideran dentro del movimiento surrealista, aunque ella misma declaró en varias ocasiones que este estilo no representa su arte porque ella "no pinta sus sueños, sino su propia vida".

Georgia O'Keeffe

Nada más ni nada menos que la "madre del modernismo estadounidense", pues fue una de las primeras artistas del país norteamericano en utilizar la abstracción. Nació en 1887 en un lejano campo de Wisconsin (EE.UU) donde producían leche, pero ella con tan solo 10 años de edad decidió que iba a ser una artista.

Si bien el principio de su carrera artística fue marcado por un estilo más o menos convencional, llegó un momento en el que O'Keeffe se cuestionó todo sobre la interpretación del arte como una representación fiel de la realidad, y pasó a preferir una deconstrucción de esta. Con ello, inicia un nuevo periodo en su carrera.

Mucho se habló sobre la sexualidad presente en las obras de O'Keeffe, específicamente en sus famosas pinturas de flores abstractas como las de Red Canna. Sin embargo, la pintora negó rotundamente este carácter sexual que se la había impuesto a sus obras. Esta interpretación se explica en parte por su relación matrimonial con el fotógrafo Alfred Stieglitz, quien en muchas ocasiones exhibió fotos íntimas de la artista. Puede ser que esto haya implicado que la sociedad respondiera encasillándola de forma casi automática como una "mujer únicamente sexual", cuando su trabajo iba mucho más allá. Stieglitz proyectó una interpretación de la obra de O'Keeffe que la misma artista no compartía. Muchos críticos y curadores siguen intentando liberar el trabajo de la artista de aquella perspectiva.

Alejándonos de esa mirada, podemos destacar en sus cuadros una armonía de colores sutiles y limpios, donde al mismo tiempo reina la simplicidad, el equilibrio y la luminosidad. Con cada perfecta pincelada Georgia O'Keeffe dio vida a sus pinturas.

Jean-Michel Basquiat

De padre haitiano y madre puertorriqueña, Basquiat nació en Nueva York en 1960. El contexto familiar era complicado por lo que tuvo una adolescencia rebelde y a temprana edad de su juventud entró en contacto con las drogas, bandas callejeras y el grafiti. Es en este entonces cuando Basquiat da inició a su carrera artística, primero con la música siendo parte de un grupo musical donde tocaba el clarinete y el sintetizador, luego con la pintura.

El pintor ha afirmado haber estado muy interesado, y a la vez inspirado, por el expresionismo abstracto que estaba comenzando a latir con fuerza en el norte de América. De hecho, se podría decir que sus obras son una fuerte mezcla entre técnicas de este nuevo movimiento, junto con el grafiti y sus raíces centroamericanas. Realmente estamos hablando de obras únicas en el mundo.

pintores mas famosos de la historia
Sus obras de gran tamaño se inspiran del arte callejero, como a su vez del expresionismo abstracto neoyorquino.

Su arte destaca, entre otras cosas, por relevar problemáticas de las que pocos hablaban en ese tiempo. Problemas que no todos vivían, sino más bien las minorías históricamente discriminadas, específicamente aquellas a las que él pertenecía tales como la afrodescendiente y la latina. Esto no con la intención de diferenciarse y separarse del resto. Todo lo contrario: más bien integrar estas etnias en el discurso imperante. Activar el debate, contar su historia.

“El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad”. - Edward Lucie Smith

Descubre también los pintores contemporáneos más conocidos.

Jackson Pollock

¿Has escuchado hablar del dripping? Del inglés goteo o chorreo, es una técnica pictórica en la que prima la aleatoriedad. Sobre el suelo se pone una tela, comúnmente de gran tamaño, y se deja gotear la pintura sobre ella, dando como resultado una pintura completamente abstracta.

Se relaciona mucho con el automatismo surrealista, donde los artistas dejaban que la pintura hablara por si sola desde su mente, sin meditar ni estudiar previamente lo que iban a crear. En resumen, es completamente lo contrario a lo que hacían artistas de épocas anteriores, (Miguel Ángel o Francisco de Goya, por ejemplo), quienes estudiaban cada detalle del dibujo y los colores que aplicarían a la tela.

En el dripping, Pollock fue el máximo exponente. Y es que muchos críticos afirman que, al ser completamente al azar, es arte que carece de significado. Pues, puede gustarte o no, pero lo que es indiscutible es que Pollock, influido por grandes artistas, técnicas y movimientos, logró crear lienzos que no habíamos visto nunca antes en la historia del arte. ¿Podría ser la desorganización y la aleatoriedad una decisión artística sin significado? ¿O más bien, al tomar este camino el artista está desde ya está enviando un mensaje?

Pues bien, el hecho está en que todos estos cuadros y pintores representan un punto importante en la historia cultural. Algunos impresionaron por sus técnicas lo más cercanas posibles a la "perfección". Otros impactaron por la revolución pictórica que iniciaron, cambiando completamente las "reglas del juego". Otros por las temáticas que ponían en el debate público. Pero todos, de alguna u otra forma, empoderaron a otros futuros artistas  a buscar su propia expresión, de la forma que sea.

Y tú, ¿buscas clases de dibujo Madrid? En Superprof encontrarás, sin lugar a dudas, a tu profesor de dibujo ideal.

>

La plataforma que conecta profes particulares y estudiantes

1ª clase gratis

¿Te gustó este artículo? ¡Puntúalo!

4,00 (14 nota(s))
Cargando...

Marisol

Traductora y correctora. Lectora empedernida. Me encanta viajar, la música y vivir nuevas experiencias.