Un coreógrafo es el profesional encargado de crear y diseñar secuencias de movimientos para espectáculos de danza y otras disciplinas artísticas. Para iniciar una carrera en danza y coreografía, es esencial contar con una sólida formación en danza, desarrollar habilidades creativas y técnicas, y adquirir experiencia práctica en la creación de coreografías.
El cuerpo no miente. El movimiento revela lo que somos.
Pina Bausch
Por otra parte, ¿cuáles son las diferencias que existen entre un profesor de danza y un coreógrafo? ¿Desempeñan el mismo tipo de trabajos? Hoy podrás descubrir las particularidades de estas dos profesiones de baile si nos acompañas, así que, ¿te animas? 😉
Definición y funciones de un coreógrafo
¿Qué es un coreógrafo?
Un coreógrafo trabaja con bailarines experimentados que ya tienen experiencia en el escenario, están familiarizados con el estrés 🤦♂️ y saben cómo expresarse en el escenario.
Principales responsabilidades de un coreógrafo
El coreógrafo es quien dirige el baile. Como bailarín experimentado, su misión es inventar pasos, movimientos y desplazamientos para crear bailes para un espectáculo de danza, para el cine 🎥 o para cualquier otra representación, artística o no.
Es el coreógrafo quien lleva sobre sus hombros la creación de una obra de arte que se presentará a un público mayor o menor. Entre sus funciones, encontramos:
- Investigar el proyecto. Si tiene que crear una coreografía tradicional de danza oriental (un baladí, por ejemplo), debe conocer a la perfección la historia de esta danza, encontrar una música que combine y pensar en el vestuario 👚 que usará. Si se trata de reinterpretar El Lago de los Cisnes, el coreógrafo hará una extensa investigación sobre las diferentes representaciones, la leyenda, el compositor, etc.
- Elegir la música. A veces no tendrá otra opción (El lago de los cisnes, por ejemplo), pero otras veces tendrá tiempo para escoger la música 🎵. Normalmente, su trabajo incluye escuchar decenas de piezas hasta dar con la indicada.
- Componer su coreografía. Elegirá los pasos, los movimientos, los desplazamientos, las figuras, las entradas-salidas, las posiciones de cada bailarín y mucho más. Debe estar dotado para representar mentalmente 🧠 toda su coreografía y las secuencias.
- Reclutar bailarines. Si no está al frente de una compañía, tendrá que organizar un casting para elegir a los diferentes bailarines que evolucionarán en los cuadros 🖼️ que ha creado. Tendrá que hacerles hacer pruebas y ensayos para distribuir los diferentes roles.
- Gestionar la logística. El coreógrafo también puede encargarse de encargar decorados, vestuario, materiales específicos, buscar un lugar 📍 y gestionar la administración (costes de producción, etc.).
- Enseñar el trabajo a los bailarines y pedirles que ensayen hasta que todo salga a la perfección.
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| Aspecto | Profesor | Coreógrafo |
|---|---|---|
| Función principal 📑 | Enseñar técnica y disciplina | Crear obras coreográficas |
| Enfoque 📌 | Pedagógico y formativo | Artístico y creativo |
| Relación con alumnos y bailarines 🤝 | Educativa y continua | Colaborativa y puntual |
| Objetivo 🎯 | Desarrollo técnico del estudiante | Producción de una pieza escénica |
| Ámbito habitual 📍 | Escuelas y academias | Escenarios, medios y espectáculos |
Cómo iniciar una carrera en danza y coreografía
Formación
Construir cimientos técnicos, físicos y creativos
Objetivo: adquirir una base sólida y descubrir una identidad artística
Desarrollo
Adquirir disciplina corporal y coordinación
Objetivo: estudiar estilos de danza para sellar las preferencias
Consolidación
Ganar experiencia como intérprete
Objetivo: comprender el funcionamiento del escenario y el trabajo en equipo
Transición
Crear las primeras coreografías para pequeños grupos
Objetivo: fomentar el interés por crear y no solo interpretar
Especialización
Dar los primeros pasos en la creación coreográfica
Objetivo: profundizar en la composición del movimiento y la dramaturgia
Profesionalización
Construir un perfil como coreógrafo
Objetivo: desarollar un portafolio profesional y enfocarse en el networking
Proyección
Conseguir la inserción laboral y diversificación
Objetivo: acceder a distintos ámbitos profesionales (compañías, medios, espectáculos, etc.)
El primer objetivo es lograr crear una coreografía o una obra completa, el segundo paso será lograr enseñarlo a los bailarines y el último objetivo es la buena ejecución del espectáculo.
Formación académica y cursos recomendados
Como te podrás imaginar, especializarse en una profesión como la de coreógrafo es un camino en el que hay que seguir ciertos pasos y no es ni único ni lineal 🖇️; dependiendo de cada persona, estos serán más o menos. Por ejemplo, te presentamos tres opciones válidas de itinerario que pueden responder a la pregunta «¿qué hay que estudiar para ser coreógrafo?»:
Bachillerato en Artes
+
Conservatorio de Danza
Bachillerato en Humanidades
+
Grado en Artes Escénicas
Grado en Danza
+
Cursos o másteres privados
Al fin y al cabo, habrá personas que tengan muy claro desde el principio que quieren dedicarse a la danza y la creación de coreografías, mientras que otras lo irán descubriendo 💭 en el proceso. Lo que debes tener claro es que ningún camino es mejor que otro, sino que lo importante es llegar al destino que te haga feliz. Exploremos un poco más las opciones de cada tipo de formación:
| Etapa formativa 🎓 | Tipo de estudios 📚 | Aportación a la trayectoria 💼 | Perfil de estudiante 💡 |
|---|---|---|---|
| Bachillerato | Bachillerto de Artes | Base creativa, sensibilidad artística y cultura visual y estética | Estudiantes con vocación artística temprana |
| Bachillerato | Bachillerato en Humanidades | Formación académica general que puede complementarse con danza | Personas que descubren la danza o la creación más adelante |
| Formación paralela | Academias y escuelas de danza | Técnica corporal, disciplina, musicalidad y experiencia práctica | Futuros bailarines y coreógrafos en etapa inicial |
| Enseñanzas profesionales | Conservatorio de Danza | Formación reglada en estilos de danza y experiencia escénica | Estudiantes con enfoque profesional en danza |
| Enseñanzas superiores | Conservatorios Superiores de Danza | Especialización en coreografía, interpretación o pedagogía | Bailarines que quieren profesionalizarse como creadores |
| Universidad | Grado en Artes Escénicas, Danza o Bellas Artes | Marco teórico, análisis artístico y pensamiento creativo | Perfiles interesados en la investigación y la creación |
| Formación privada | Cursos y programas especializados | Composición coreográfica, experimentación y lenguaje propio | Bailarines y artistas en transición a la coreografía |
| Posgrados y másteres privados | Formación avanzada en creación escénica | Profundización artística y acceso a redes profesionales | Coreógrafos en proceso de consolidación |
Ahora bien, puede que esta sea demasiada información y no sepas qué rumbo escoger en tu carrera de danza y coreografía, así que déjanos hacerte algunas recomendaciones:
- Conservatorios Superiores de Danza: Ávila, Valencia o Barcelona.
- Escuelas Superiores o Centros de Artes Escénicas: Institut del Teatre (Barcelona) o cualquier ESAD.
- Formación privada: InDance International (Castelldefels) y Dance Emotion (Barcelona).
- Posgrados o másteres: Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso (Madrid).
Construcción de un portafolio profesional
En cualquier tipo de profesión artística, tu mejor carta ✉️ de presentación será un portafolio con tus trabajos destacados y otras propuestas. Al comienzo de tu trayectoria profesional, si no tienes mucha experiencia, siempre puedes incluir trabajos y presentaciones que hayas llevado a cabo durante tu formación.
Los puntos clave que debería incluir tu portafolio son:
- Vídeos 🎞️ de coreografías propias.
- Fotografías 📷 de espectáculos o ensayos.
- Descripción 📝 de proyectos realizados.
- Colaboraciones 🤝 artísticas y experiencias relevantes.
- Estilo y enfoque 👁️🗨️ creativo personal.
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Networking y oportunidades laborales
¿Conoces el saber popular que dice «hay que tener amigos hasta en el infierno»? Si lo aplicamos al ámbito profesional, no puede ser más acertado, ya que los contactos te abrirán muchas más puertas de las que te puedas imaginar.
Por un lado, participar en festivales, residencias y concursos será un elemento clave en tu camino como coreógrafo o coreógrafa, además de que te mantendrá al día de las últimas tendencias 📈 en danza y creación artística. Sin embargo, también es importante que colabores con otros artistas y compañías y no te acomodes nunca en un mismo lugar; ya sabes, salir de la zona de confort es importante.
Cualquier coreógrafo que se precie debe contar con ciertas habilidades clave:
📖 Conocimiento técnico
💡 Creatividad y capacidad de innovar
🎶 Sensibilidad artística y musical
📄 Experiencia como bailarín experimentado
🗣️ Capacidad de liderazgo y comunicación
Por último, no podemos ignorar el hecho de que la presencia en línea es esencial hoy en día. Así pues, no olvides tener una identidad activa en redes sociales 📱 y plataformas artísticas, mostrar tu trabajo, conectar con otros artistas y seguir a los profesionales a los que admiras para seguir aprendiendo de ellos.
Ámbitos de trabajo y oportunidades profesionales para coreoógrafos
Puede que también te preguntes cuáles son los ámbitos en los que un profesional puede desarrollar su trabajo de coreógrafo, dado que es una profesión no tan conocida y con muchas posibilidades. Para que te hagas una idea, algunas de tus opciones serían:
Escenarios tradicionales
Teatros, compañías de danza y ballet 🩰
Medios audiovisuales y entretenimiento
Cine, televisión 📺, videoclips y publicidad
Eventos y espectáculos en vivo
Conciertos, festivales 🎋 o incluso ceremonias
Pero, ¿cuánto cobra 💶 un coreógrafo? Por norma general, el ámbito mejor pagado es el del entretenimiento y medios audiovisuales, es decir, trabajar para el cine, la televisión, videoclips o publicidad.
📚 Bibliografía
- De Vicente, A. (2015). La creación coreográfica contemporánea en España: procesos y lenguajes. Investigaciones en Danza, 3(1), 45–60.
- Ministerio de Cultura y Deporte. (2023). Las enseñanzas artísticas superiores en España. Madrid: Gobierno de España
- Preston-Dunlop, V. (2002). Coreografía y danza. Barcelona: Paidós.
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