La música de Mozart es tan pura y hermosa que la veo como un reflejo de la belleza interior del universo.
Albert Einstein
La mayoría de los pianistas famosos forman parte del repertorio de la música clásica. Desde las magníficas sonatas de Ludwig Van Beethoven hasta los conciertos para piano de Rajmáninov, el virtuosismo está presente.
En este artículo te contamos quiénes son los considerados mejores pianistas de la historia. Pero antes, ¿te gustaría votar por el que piensas que fue el mejor pianista de la historia?
¿Quién es el mejor pianista de la historia?
¡Descubre todo sobre la cultura del piano en este artículo!
Joseph Haydn
📅 1732 - 1809
📍 Viena (Austria)
🎹 Clasicismo
Miembro de la famosa «trinidad clásica de Viena» junto a Beethoven y Mozart, su talento compositivo tendrá un impacto y una gran influencia en el propio Mozart.
Como Beethoven, es un impulsor de la transición entre el barroco y el romanticismo.
El compositor seguirá siendo reconocido mundialmente como un maestro de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, otorgándole algunos expertos el título de «padre de la sinfonía» o «padre del cuarteto de cuerda». Aunque el tema no está libre de polémica.
Lo que sí es cierto es que mediante el estudio de sus sinfonías se comprende mejor la evolución de Haydn.
Las 106 sinfonías que compuso abarcaron más de 40 años y la sinfonía definitivamente sigue siendo su marca registrada.
De hecho, a diferencia del cuarteto de cuerda (del que probablemente sea el inventor) que tocó con moderación a lo largo de su vida, la sinfonía siguió siendo el único arte en el que se expresaba sin interrupciones.
¿Quieres escuchar una canción de Joseph Haydn? Sinfonía n.º 94 en Sol Mayor La sorpresa.
Aquí te dejamos un recopilatorio de las piezas de piano más conocidas.
Wolfgang Amadeus Mozart
📅 1756 - 1791
📍 Salzburgo (Austria) - Viena (Austria)
🎹 Clasicismo
¿Cómo no hablar del compositor clásico más famoso del mundo? Se podría afirmar que es el mejor pianista de la historia. Aunque el primer puesto también se le podría otorgar a Beethoven. ¿Por quién te inclinarías tú?
El más talentoso para algunos entendidos; lo que sí queda claro es que Mozart fue un prodigio tanto del violín como del piano.
Como Beethoven, es uno de los principales representantes de la escuela clásica de Viena. Su obra es también una de las más extensas del repertorio clásico. De hecho, el catálogo Köchel contiene 626 canciones diferentes.
La vida del joven Mozart le permite desde una temprana edad codearse con instrumentistas y compositores de todos los orígenes y así tener muchas influencias. Originalmente es un imitador talentoso, que copia y se apropia de todo lo que escucha.
¿Quieres escuchar una canción de Mozart? Sinfonía n.º 41 en do mayor; K. 551; Júpiter.
Ludwig Van Beethoven
📅 1770 - 1827
📍 Bonn (Alemania) - Viena (Austria)
🎹 Clasicismo y romanticismo
Sordo a la edad de 27 años, Beethoven, sin duda, destaca como uno de los más grandes pianistas con las mejores composiciones de todos los tiempos. Ostenta el título de mejor pianista del mundo.
La obra que nos dejó Beethoven es muy vasta. Por ejemplo, podemos citar las 35 sonatas para piano compuestas a lo largo de más de 25 años o las 9 sinfonías, de las cuales la quinta seguirá siendo la más conocida de todas.
Beethoven se erige como representante del clasicismo vienés, junto a otros compositores famosos como Haydn, Gluck y Mozart.
Su estilo se caracteriza en particular por un tema (melodía) simplificado, en oposición a la música barroca que abarca un tema mucho más complejo de asimilar por el oyente. La armonía general de la canción también se respeta mucho más.
La escuela clásica, con Beethoven como representante del compositor inalcanzable para muchos, se caracteriza también por una música de contraste que llega a tocar diferentes emociones que pueden ser transcritas por los cambios de instrumento.
¿Quieres escuchar una canción de Beethoven? Para Elisa.
Frédéric Chopin
📅 1810 - 1849
📍 Varsovia (Polonia) - París (Francia)
🎹 Romanticismo
Entre la obra faraónica que nos dejó Chopin, encontraremos nocturnos, conciertos, numerosos valses y preludios.
En lo que se refiere al piano clásico, sin duda este es uno de los primeros nombres que se nos vienen a la mente y claramente no es casualidad.
Un oyente del pianista franco-polaco incluso afirmó un día sobre Chopin que «escuchar la misma pieza interpretada dos veces por Chopin era, por así decirlo, escuchar dos piezas distintas».
De hecho, Chopin se distinguió por una musicalidad diferente y un conocimiento casi científico del piano.
Su manera de tocar el piano y su conocimiento al dedillo de la esencia de la sonoridad que cada dedo podía transmitir inevitablemente lo convirtieron en uno de los mejores; eso sin mencionar su habilidad para improvisar muy por encima de la media.
¿Quieres escuchar una canción de Chopin? Las cuatro baladas.
Robert Schumann
📅 1810 - 1856
📍 Zwickau (Alemania) - Bonn (Alemania)
🎹 Romanticismo
Schumann también ocupa su lugar entre los más grandes compositores de la historia. Su obra es reconocida como la culminación del período romántico en la música, en oposición al período clásico donde el universalismo se expresó ante todo.
Junto a Brahms y Schubert, es una de las puntas de lanza del «lied», que se define como una canción característica del Romanticismo alemán, escrita para voz y piano y cuya letra es un poema lírico. El lied llegó a ser una rama del Romanticismo que consistió en recrear poemas de forma musical. Este estilo fue particularmente apreciado por los oyentes germánicos.
A lo largo de su carrera como compositor, el compositor alemán abordó diferentes estilos, desde la música sinfónica a la música de cámara, pasando por la música de concierto (concierto para violín, concierto para piano, concierto para violonchelo, etc.).
Para muchas de sus creaciones, se inspirará en el legado de Beethoven, especialmente en lo que respecta a la música sinfónica.
Quizás el nombre de Robert Schuman te sonase por la Declaración de Schuman, ya que Schuman fue político francés que tuvo un papel determinante en la creación de las Comunidades Europeas, predecesora de la Unión Europea.
Sin embargo, estos dos hombres que pasaron a la historia no tienen nada que ver. Si te fijas, el apellido del político se escribe con una ene al final (Schuman) mientras que el del pianista con dos enes (Schumann). ¡Ya sabes cómo diferenciarlos!
¿Quieres escuchar una canción de Robert Schumann? Carnaval o Fantasía en Do.
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Franz Liszt
📅 1811 - 1886
📍 Raiding (Austria) - Bayreuth (Alemania)
🎹 Clasicismo
Liszt se hizo un pianista famoso en Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete de piano. Eran sus propios contemporáneos los que afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de la época.
Como compositor también era notable. De hecho, es uno de los principales representantes de la corriente de la Nueva Escuela Alemana (Neudeutsche Schule). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano.
Las composiciones de Liszt se caracterizan por su dificultad, que se cree que está muy ligada al hecho de que él era un virtuoso técnico del piano; por lo que trataba de superarse a sí mismo una y otra vez; cuando muchos todavía no habían llegado a su nivel.
Tan solo tienes que echarle un ojo a las partituras de Sonata para piano en Si menor, Rhapsodie espagnole o Les Préludes para comprobarlo.
¿Quieres escuchar una canción de Franz Liszt? Années de Pèlerinage (Años de peregrinaje).
Giuseppe Verdi
📅 1813 - 1901
📍 Milán (Italia)
🎹 Clasicismo, ópera
Como la escuela rusa que nos ha dado tantos grandes compositores, también debíamos rendir homenaje a la escuela italiana, con compositores como Puccini y Rossini.
Como muchos compositores italianos, es en la ópera donde Giuseppe Verdi compondrá sus obras.
Contemporáneo de Wagner, este compositor influyó a lo largo de la carrera del compositor italiano.
Entre sus mayores éxitos operísticos se encuentran Otello, Rigoletto, Nabucco y La Traviatta, que son óperas en tres o cuatro actos.
Sin embargo, Verdi también se ha distinguido, aunque con menos acierto, en otros estilos como la música sacra o la música instrumental.
Más de un siglo después de su muerte, las óperas de Verdi siguen siendo, obviamente, clásicos y elementos básicos del arte lírico.
¿Quieres escuchar una canción de Verdi? La Traviatta.
Johannes Brahms
📅 1833 - 1897
📍 Hamburgo (Alemania) - Viena (Austria)
🎹 Romanticismo y clasicismo
Brahms fue un compositor, pianista, pero también director de orquesta, que destacó durante el período romántico.
A lo largo de su carrera musical, dejó una huella imborrable en su casi faraónica obra clásica: 122 obras originales, de las cuales 17 fueron al piano; un repertorio que puede parecer casi nada en comparación con otros compositores como Schumann o Chopin.
Brahms es más conocido por su enfoque heterogéneo de la música y, además de su trabajo pianístico, destacan algunos preludios y fugas para el órgano, así como una cantidad impresionante de composiciones de música de cámara, que se podrían asociar vulgarmente a una pequeña orquesta.
Discípulo y heredero de Beethoven, en su vida nunca aceptó realmente la comparación con su maestro. Sin embargo, la comparación tenía sentido, pues la primera sinfonía de Brahms es considerada irónicamente la décima de Beethoven.
¿Quieres escuchar una canción de Johannes Brahms? La cuarta sinfonía, en la que destaca el cuarto movimiento Requiem Alemán.
Por cierto, si vives cerca de la Ciudad Condal y quieres seguir los pasos de estos pianistas de renombre, ¿por qué no pruebas nuestras clases de piano en Barcelona? Tenemos profes con diferentes metodologías y para todos los niveles, así que ¡a tocar se ha dicho!
Pyotr Ilich Tchaikovsky
📅 1840 - 1893
📍 Vótkinsk (Rusia) - San Petersburgo (Rusia)
🎹 Romanticismo
Es normal rendir homenaje a la escuela rusa en lo que se refiere a la composición artística.
También podríamos haber hablado de Igor Stravinsky, Dmitri Shostakóvich o los dos Serguéi: Prokófiev y Rajmáninov para ilustrar el talentoso grupo de compositores rusos.
Tchaikovsky tuvo el mérito de allanar el camino para los futuros compositores rusos y sigue siendo el pilar del romanticismo ruso.
Su obra es significativa en cantidad pero se distingue sobre todo por su eclecticismo. La acepción de eclecticismo en este caso se refiere a la combinación de elementos de diversos estilos, ideas o posibilidades.
De hecho, Tchaikovsky fue autor de ocho sinfonías, cuatro suites para orquesta, cinco conciertos, tres ballets, once óperas, además de más de 100 melodías y otras cien piezas para piano.
Su talento permanece asociado para siempre con la música sinfónica u orquestal, donde su talento melódico se expresaba más fácilmente.
Estilísticamente, el compositor fue reconocido por su hábil combinación de cultura musical europea y elementos populares rusos, lo que le dio a su música un tono bastante reconocible.
¿Quieres escuchar una canción de Tchaikovsky? El lago de los cisnes.
Lo mejor para aprender a tocar el piano clases particulares, ¿quien te dice que no serás el próximo Tchaikovsky?
Claude Debussy
📅 1862 - 1918
📍 París (Francia)
🎹 Clasicismo, ópera
Algunos puristas hablarán de chovinismo, optando por otros grandes compositores como Bach o Rajmáninov, pero Claude Debussy es claramente un referente en lo que se refiere al talento al piano.
Puede aquí no dejemos la subjetividad a un lado y que sea uno de nuestros pianistas clásicos favoritos.
André Boucourechliev afirmó que Debussy encarnó la verdadera revolución musical del siglo XX. Debussy sigue siendo inclasificable, pues la mayor parte de su trabajo se tacha de anticonformista.
Aunque Debussy sea todo un experto en la técnica del piano, a lo largo de toda su vida, logró adquirir el sentimiento de la creatividad total. De alguna manera, fijó las reglas para la obra que él mismo creó.
¿Quieres escuchar una canción de Debussy? Preludio a la siesta de un fauno.
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Serguéi Rajmáninov
📅 1873 - 1943
📍 Stáraya Rusa (Rusia) - Beverly Hills (Estados Unidos)
🎹 Clasicismo, ópera
Rajmáninov es uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos. Además, está considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX y para algunos es el mejor pianista del mundo.
En la obra temprana de Rajmáninov se ve la influencia clara de Tchaikovsky y otros compositores rusos que lo precedieron. Después de unos cuantos años de búsqueda de estilo personal y de componer, nos encontramos con un Rajmáninov con un estilo personal característico: reconocible por su melodismo y expresividad.
En sus composiciones destaca el uso de acordes espaciados para sonidos de campanas, como se puede apreciar en la sinfonía coral Las campanas.
Algunas de sus melodías consideradas más bellas y sentimentales son la Tercera Sinfonía, Rapsodia sobre un tema de Paganini y Danzas sinfónicas.
¿Quieres escuchar una canción de Serguéi Rajmáninov? Preludio en Do sostenido menor.
Art Tatum
📅 1909 - 1956
📍 Ohio (Estados Unidos) - Los Ángeles (Estados Unidos)
🎹 Jazz
En lo que se refiere a virtuosos del piano, sin duda, los compositores clásicos siempre aparecen en primer lugar. No obstante, también podemos cambiar de estilo y citar a algunos pianistas de jazz.
Art Tatum es reconocido por muchos como el mejor pianista de jazz de la historia y uno de los mejores pianistas de todos los estilos de la historia.
Juzga tú mismo. Medio ciego, Art Tatum empleó el braille para aprender a tocar el piano con un oído musical absolutamente fabuloso. Una noche que el pianista Thomas Waller (conocido como Fats Waller) estaba tocando y Art Tatum estaba en su concierto, llegó a decir: «Yo tocaré esta noche, pero Dios está aquí con nosotros».
Una técnica y velocidad fuera de la común y una energía inconmensurable en el instrumento son características del arte de Tatum, que deslumbró a sus contemporáneos con sus interpretaciones. Si quieres parecerte a él, no te pierdas nuestras clases de piano online, que te permiten aprender sin moverte del salón.
Como curiosidad y para que veas el nivel que tenía este artista, te contamos que Lester William Pollsfuss, más conocido bajo el nombre de Les Paul, quiso en sus inicios hacer carrera como pianista de jazz. Después de escuchar a Art Tatum en el piano, decidió dedicarse a la guitarra, convencido de que nunca podría aportar nada más que el mismo Dios.
¿Quieres escuchar una canción de Tatum? I Got Rhythm.
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Ludovico Einaudi
📅 1955
📍 Turín (Italia)
🎹 Neoclasicismo, minimalismo
Dado que también debemos dar cabida a autores más contemporáneos pero ya consolidados como clásicos en cuanto a importancia, citamos a Ludovico Einaudi, uno de los compositores más famosos de la segunda mitad del siglo XX.
Las composiciones de Einaudi son reconocidas por ser melodiosas y por situarse en la encrucijada entre dos mundos: una sutil mezcla de pop clásico y contemporáneo, lo que explica la increíble diversidad de la audiencia que va a verlo actuar en directo.
Entre los expertos de piano, es considerado como un compositor minimalista, es decir, que los temas musicales están poco desarrollados pero ligeramente modificados a través de una transformación armónica.
El talento compositivo del artista es aún más visible puesto que ha disfrutado de un éxito increíble en el cine y la televisión, como lo demuestra el uso de sus composiciones para marcas como Sony y Lancôme.
La composición de las bandas sonoras de las películas Intocable de Olivier Nakache y Mommy de Xavier Dolan fueron, sin duda, importantes puntos de inflexión para seguir desarrollando su carrera.
¿Quieres escuchar una canción de Ludovico Einaudi? Nuvole Bianche.
Yann Tiersen
📅 1970
📍 Brest (Francia)
🎹 Minimalismo, vanguardismo, nouvelle chanson
Conocido mundialmente por su composición de la banda sonora de la película El fabuloso destino de Amélie Poulain, Yann Tiersen es un autor, compositor e intérprete francés.
Como lo demuestra su éxito, la banda sonora de la película de Jean Pierre Jeunet ha vendido más de un millón de copias. Cuando hoy en día oyes hablar de esta película, sin duda, es para elogiar los méritos de la banda sonora.
Uno de los puntos fuertes de la obra de Yann Tiersen, un músico consumado, ya que también es un virtuoso del violín, y un muy buen guitarrista, es la emoción que transmiten sus composiciones. Música conmovedora, vibrante, inmensamente humana y atemporal.
Su álbum debut, El Vals de los monstruos, mucho menos conocido que la banda sonora de Amélie Poulain, es una mezcla de 11 piezas escritas para dos obras diferentes. Hay dos piezas que registraron un eco mundial tras la explosión del artista en la escena internacional: el Banquete y El Vals de los monstruos, que recomendamos con los ojos cerrados.
¿Quieres escuchar una canción de Yann Tiersen? Comptine d’un autre été, l’après midi para principiantes o el Banquete para los más curiosos.
Yiruma
📅 1978
📍 Seúl (Corea del Sur)
🎹 New age
Conocido en gran parte por sus canciones Kiss the Rain, pero especialmente River Flows in You, este compositor surcoreano es un talentoso pianista contemporáneo.
Hay que decir que cuenta con los ingredientes necesarios para tener dicho talento desde una temprana edad.
De hecho, el joven Yiruma ya tocaba el piano a los 5 años. Después se graduó en dos escuelas de música inglesas: Purcell School en 1997 y King's College London en 2000.
Su estilo musical podría compararse con el movimiento clásico contemporáneo, que comenzó a mediados de la década de 1970.
¿Quieres escuchar una canción de Yiruma? River Flows in You.
En esta lista hemos hablado de los mejores pianistas de la historia a nivel global, pero ¿quiénes son los pianistas más famosos de España? ¿Quién es para ti el mejor pianista de la historia?
Antes decidirte, escucha esta lista con los mejores pianistas de la historia que hemos creado para ti:
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chopin ,serguei rajmaninov,liszt ,glend gloud , wilhem ,svitolsav richter, lang lang, arthur rubistein , arrau, vladimir horowitz,,hamelin ,iverson ian pace entre otros y por supuesto sergio patricio pizarro por su humildad y por ser un musico universal abierto a todos los estilos .
Como compositores e intérpretes clásicos y en orden alfabético:
1. LV Beethoven
2. F. Chopin
3. S. Rachmaninov
4. F. Schubert
5. P. I. Tchaikovsky
i el franz liszt. Para mi es mejor franz liszt
Gracias por vuestra información, si me permiten me gustaria aportar un prisma personal: Aqui hay grandissssssimos seres que nos han iluminado con su expresión aportando mucho mas que musica, comprensión del universo, belleza , lucidez….y una lista inacabable de emociones .
Sé que hablamos de pianistas, en esta lista ,no creeis muy «fuerte» dejar Bach ? Y algunos màs, Bach por ejemplo aunque el pianoforte estaba naciendo, no és el el qué inspiró a todo lonque después llegó?
En la mesa de la excelència de todos esos seres avanzados , no comprendo como Yiruma ,enaudi… (siendo ellos muy buenos) pueden sentarse allí. Perdonad pero no soy capaz de verlos ni en el servicio de mesas.
Salud para todos y gracias, sin intentar ofender a nadie
Gracias por tu comentario y por compartir tu perspectiva personal. Valoramos mucho la participación de nuestros lectores y las diferentes opiniones que pueden enriquecer nuestras discusiones.
Entendemos que algunos nombres icónicos como Bach no estén en la lista puede parecer una omisión significativa, especialmente considerando su influencia monumental en la música. Bach, con su maestría en la composición y su papel fundamental en la evolución de la música occidental, ciertamente ha sido una inspiración para innumerables músicos, tanto en su tiempo como en la actualidad.
Nuestra intención con la lista era destacar una gran variedad de pianistas que han dejado una huella notable en el mundo de la música moderna. Pianistas como Yiruma y Einaudi han logrado conectar profundamente con una audiencia global, ofreciendo una accesibilidad y una sensibilidad que resuenan con muchas personas hoy en día. Sin embargo, esto no disminuye en absoluto la grandeza y el legado de maestros históricos como Bach. Agradecemos tu punto de vista y estamos siempre abiertos a revisitar y expandir nuestras listas para incluir figuras históricas que han sido pilares fundamentales en la música. Tu comentario es valiosos para nosotros y nos ayuda a mejorar continuamente nuestro contenido.
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