Clases de dibujo artístico y pintura, técnicas y tácticas con el color

Saber más sobre Beatriz

• ¿Cuándo has comenzado a practicarlo?¿Cómo lo has descubierto?

  Yo era esa clase de niña que siempre estaba dibujando, a todas horas, asi que me gradué en la escuela de arte, en Madrid,
  allí estudie durante 5 años dibujo académico, técnicas ,escultura y modelado entre otras materias, al acabar mis estudios, estuve dado clases de dibujo en centros culturales de ayudas sociales, y trabajaba de ilustradora en una agencia de publicidad, y para editoriales, después me traslade a Barcelona, donde continue mis estudios en la escola del vidre, aprendiendo a utilizar nuevos materiales ,en el 93 me traslade a Mallorca, donde continúe dando clases de modelado y pintura, llevaba la dirección creativa de la cabalgata de reyes para el ayuntamiento de Palma durante 10 años y, he expuesto dentro y fuera de la isla mi obra .

• ¿Qué artistas u obras te han marcado más profundamente ?

  Cuando era estudiante ,me encantaba el impresionismo, y estudiaba la pincelada y la composición de la obra de Vang Gogh y Monet sobre todo, después conocí la obra de mark rothko y su abstracción me llevó a dar cambios, a buscar la síntesis. en mi obra actual ,me inspira anselm kiefer, su manera de comunicar y su libertad de acción me cautivan.

• ¿Cuales son las cualidades que consideras necesarias para poder tener éxito en este ámbito?

  Conocer bien a los alumnos ,observando sus cualidades y su potencial, preparar buenos materiales didácticos, tener paciencia y escucha, saber transmitir la técnica adecuadamente, y el entusiasmo por el arte.

• Danos un consejo que nos ayude a progresar y no perder las ganas de conseguir nuestro objetivo.

  En la educación artística, el resultado final está ligado al interés del alumno hacía la asignatura y al mismo tiempo el descubrirse a si mismo. Lo importante es el proceso del niño, o del adulto, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al mundo que lo rodea es por ello que el arte, debe ser tomado con mucha mayor importancia.

• Ayúdanos a comprender más tu pasión. Dinos qué te aporta o qué despierta en ti. ¿Tienes alguna otra que quieras compartir con nosotr@s?

  Desde mi trayectoria con el arte, mi implicación se basa a través de las emociones, de comunicar estados de ánimo con el que las personas se sientan implicados, de generar inquietudes, de motivar e inspirar a otros a introducir en sus vidas arte, de enseñar y transmitir, técnicas para la educación del arte.

• ¿Estás orgullosa de los trabajos que has realizado hasta ahora?

  Estoy contenta con mi entrega hacia los alumnos, siempre hay que mejorar y aprender también ​de ellos, es una fuente inagotable de aprendizaje, desde luego, recíproco.Depende solo de nosotros vivir como autómatas ,o dotar nuestra vida de creatividad y sentido

• ¿Alguna vez te ha impresionado la evolución que ha tenido un/a alumn@ o sus especiales capacidades?

  He visto alumnos que han desarrollado rápidamente capacidades que quizás ya las tenían y estaban dormidas ,ocultas, y han florecido, dando al alumno la posibilidad de poder crear un desarrollo artístico donde desenvolverse ,dominando la técnica y la expresión.

• ¡Ser una Superprof es todo un arte! ¿Cuál es tu secreto?

  Todos y cada uno de nosotros tenemos el potencia de lograr cosas extraordinarias, tenemos que utilizar nuestro talento y no desperdiciar nuestro potencial.Nuestro desarrollo es un proceso creativo, que no puede ser impuesto. La creatividad es la clave para liberar todo nuestro potencial.Todos nacemos creativos, el arte no es un privilegio de unos pocos, por lo que es esencial que la creatividad se instale en nuestra vida.
  
  Uno de mis objetivos es ayudar a los demás a desarrollar sus habilidades artísticas.
  Ser positivo, aprender de mi experiencia y crear oportunidades para construir en equipo, son tres de las competencias necesarias para abordar la pedagogía. Cambiamos el mundo para mejor cuando permitimos que nuestras historias se desarrollen.