Profesor de violín con 16 años de experiencia – Clases en la provincia de Cádiz y online.

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?.

  Mi padre tocó el violín durante su adolescencia, y desde entonces sintió una verdadera pasión por la música clásica. Por eso siempre ha habido un violín en mi casa, y por eso me resulta imposible señalar un día exacto, he estado rodeado de instrumentos y música desde que tengo memoria.
  
  Sin embargo, si tuviera que marcar un momento clave, diría que fue a los ocho años, cuando entré en el conservatorio. Ahí fue donde esa pasión heredada se transformó en algo propio, y donde mi vínculo con el violín y el piano empezó a tomar forma de verdad.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?.

  Depende bastante de la época, ya que mis gustos musicales van cambiando constantemente. Aun así, si tengo que elegir, mi obra favorita de toda la historia de la música es el Concierto para violín de Chaikovski, creo que representa el culmen de la belleza musical, y es una pieza que todo el mundo debería escuchar al menos una vez en la vida.
  
  También quiero mencionar el Concierto para dos violines de Bach, una obra muy especial para mí, ya que fue la que introdujo a mi padre en el mundo de la música clásica. En cierto modo, es gracias a esta pieza que hoy yo me dedico a la música.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Un día, antes de empezar una clase con una de mis alumnas más pequeñas (tenía 7 años en aquel entonces), justo cuando nos estábamos saludando, le picó una avispa en el brazo. Así que tuvimos que posponer el comienzo de la clase para calmarla, ponerle hielo y, sobre todo, conseguir que dejara de llorar.
  
  Como no quería que se quedara con un mal recuerdo asociado a nuestra clase de piano, se me ocurrió convertir la avispa en parte de la clase, le propuse que intentáramos imitar juntos "el vuelo de la avispa" en el piano, inventándonos una pequeña que imitara su vuelo. En cuestión de minutos, pasamos de las lágrimas a las risas, y esa mañana terminamos teniendo una de las clases más creativas y divertidas que recuerdo. Desde entonces, cada vez que la veo, me recuerda en broma ese día.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?.

  Para mí, sin duda, es el violín. La mano derecha (la que maneja el arco) presenta una dificultad asombrosa, ya que son muchísimos los factores que influyen en la producción del sonido, punto de contacto, presión, inclinación, etc., y al principio resulta muy poco natural. Por eso es importantísimo que el profesor controle estos aspectos desde el primer momento. Por otro lado, la mano izquierda también entraña una gran dificultad, ya que, a diferencia de instrumentos como la guitarra, aquí no hay trastes, la afinación se consigue únicamente a base de práctica y de reforzar la memoria muscular.
  
  Dicho esto, el piano tiene su propio gran reto, la lectura de partituras. A diferencia del violín, donde se lee un solo pentagrama, en el piano hay que leer dos simultáneamente, uno para cada mano y, además, cada uno está en una clave distinta (clave de sol para la derecha y clave de fa para la izquierda). Esto exige una capacidad de lectura e independencia mental que no tiene equivalente en otros instrumentos.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa).

  Depende de lo que entendamos por éxito. Para mí, tiene una doble vertiente: por un lado, disfrutar del proceso de aprendizaje, y por otro, ir alcanzando poco a poco tus objetivos de repertorio. Cuando consigues dominar una obra que años atrás considerabas absolutamente inalcanzable, ahí es donde está, sin duda, el verdadero éxito.
  
  Para cumplir esos objetivos hay un factor absolutamente imprescindible: la constancia. Aprender a tocar un instrumento requiere tiempo para que tus músculos se adapten a los movimientos y las distancias correctas, y eso es imposible de lograr sin un estudio constante y disciplinado.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Esta respuesta la tengo bastante clara: Bach, Sarasate y Paganini.
  
  Bach fue mi primer compositor favorito y uno de los más prolíficos de la historia. Su repertorio es absurdamente amplio e incluye auténticas obras fundamentales para la historia de la música, como sus Sonatas y Partitas para violín. La Chacona es, a día de hoy, una de mis obras favoritas. Eso sí, no creo que se animara mucho con la fiesta… se le veía algo serio.
  
  Sarasate es el mejor violinista español que ha existido jamás, y poca gente lo conoce, ya que desde nuestro propio país no se le da la importancia que merece. Aunque muchas de sus obras están influenciadas por Paganini, supo crear un estilo propio con ese toque español que tanto me gusta. Sin duda daría cualquier cosa por tocar la Navarra junto a él.
  
  Paganini es quien más ha empujado al violín hacia el papel que ocupa hoy en día. Inventó técnicas absolutamente revolucionarias y compuso conciertos que influyeron en muchísimos otros compositores. Además, toda la historia y leyenda que lo rodea es fascinante; recomiendo la película "El violinista del diablo", donde David Garrett, un reconocido violinista, lo interpreta. A él sí me lo imagino dándolo todo en una fiesta.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumno.

  No podría quedarme con una sola. Cada éxito que he vivido, tanto como alumno como profesor, me ha marcado y ha sido motivo de muchísimas alegrías. Muchos de los conciertos que he dado representaron un hito muy importante en mi vida, y fueron motivo de orgullo y satisfacción. Pero, sobre todo, son los pequeños logros de mis alumnos los que más me llenan: cuando uno supera una prueba de acceso, o cuando por fin consigue tocar esa canción que el primer día de clase me dijo que le encantaría aprender, siento un orgullo enorme, casi como si fuera propio.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren todo un Superprof?

  No hay ninguna táctica: simplemente hay que ser uno mismo y transmitir toda la pasión por la música que hemos ido acumulando a lo largo de los años. Cuando esa transmisión se hace de forma honesta y atenta, esa misma pasión empieza a calar también en el alumno. Y es cuando esas dos pasiones se encuentran cuando surge la magia, y todos aprendemos: ellos de mí, y yo de ellos.