Tocar, crear, sentir: una forma distinta de aprender guitarra, bajo y ukelele.

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• ¿Hace cuanto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Me ha gustado la música desde que tengo memoria. Mi primer recuerdo es tocar un teclado casio a los 3 años y aprender las canciones que traía, esto me entretenía muchísimo. Sin embargo no fue hasta los 15 años que empecé a tocar y aprender música de manera constante, a través de la guitarra que hasta hoy es mi instrumento favorito.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Varía mucho según mi estado de ánimo y el contexto, ya que disfruto prácticamente de todos los estilos musicales. Pero si tuviera que elegir, sería el rock y el folk.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase

  Tuve una estudiante de bajo que llegó a mí a través de Superprof con quién tuvimos una gran experiencia. Ella era apasionada por el aprendizaje, siempre tenía curiosidad por cualquier materia que le presentara y era muy aplicada en la práctica del instrumento. Nuestras clases eran muy diversas, a veces sólo nos dedicábamos a escuchar y analizar diversas músicas y era un aprendizaje horizontal y gratificante.
  
  Hubo otro estudiante que, si bien no estudiaba mucho, usaba el instrumento para liberar estrés y además sacar su personalidad, lo cuál me enseñó que los logros docentes no siempre son académicos.

• Desde tu punto de vista, cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar

  La verdad depende mucho de la personalidad de quien estudia. Cada instrumento tiene sus simplicidades y complejidades. Aún así, diría que la guitarra y el violín son desafiantes en su etapa inicial, debido a la cantidad de acciones que hay que ejecutar para lograr un sonido limpio, a diferencia de otros como la batería o el piano que entregan una respuesta inmediata con una acción simple como presionar una tecla o golpear un tambor.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  Amar la música y despreocuparse del éxito. Si uno ama realmente lo que hace, se disfruta plenamente del camino más que de los resultados. Mi más reciente maestro solía decirme que es muy difícil que un trabajo bien hecho traiga malos resultados, y pienso que tiene razón, en cuanto que un trabajo bien hecho es un trabajo hecho con cariño, dedicación, paciencia y constancia, ya sea cualquier aspecto de la música que uno disfrute: la interpretación de un instrumento, la composición de canciones, la producción musical, etc.

• Dinos con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical

  ¡Con todos y todas mis colegas de las diversas escenas en las que trabajo! Desde el indie y el rock hasta las músicas de raíz folklórica del mundo.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Recuerdo los conciertos autogestionados por mis compañeros y compañeras de distintos años. Eran realmente la mejor parte de la escuela, ya que ahí se veía no sólo la calidad artística que había en la comunidad, sino que se mostraban las reales temáticas que nos rodeaban, más allá de la academia y sus estándares, se trataba de compartir las verdaderas razones por las cuales hacemos música: para expresar y compartir historias y sentires. Fue una época realmente inspiradora para mí, conocí muchos estilos y maneras de hacer música, creo que realmente abrió mi mente.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un superprof?

  Supongo que es aceptar mis propias debilidades como profesor, abrazarlas como parte del aprendizaje y compartirlas con mis estudiantes. Generalmente las personas creemos que aprender algo nuevo se trata de hacerlo bien o no, y la mayoría de las personas deja de tocar instrumentos porque creen que lo hacen “mal”. Yo prefiero animar a la gente a aceptar su propio ritmo de aprendizaje; si tienen alguna motivación de aprender, por muy pequeña que sea, basta con aferrarse a ella para disfrutar el aprendizaje, y que la disciplina sea en base a mantener ese gusto, esa motivación por aprender.