Existen diversos tipos de dibujo, cada uno con características y técnicas específicas que se adaptan a diferentes propósitos y expresiones artísticas.
Este artículo explora los principales tipos de dibujo, sus características distintivas y las técnicas más utilizadas en cada uno. Después de leerlo podrás decidir que estilos y técnicas prefieres empezar a probar.🖌️
Cada niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que hemos crecido.
Pablo Picasso, pintor español
Dibujo artístico
El dibujo artístico es la representación gráfica de ideas y emociones.
En el dibujo artístico prima el enfoque en la expresión personal y estética, y va de la mano otro gran concepto: la creatividad. Este tipo de dibujo es una forma de plasmar el mundo de una manera estética; ya que con los trazos expresamos emociones y compartimos ideas.1 Y se subdivide en los siguientes tipos de dibujo artístico.👇
¡Vamos a profundizar un poco más en cada uno de ellos!😉
Retrato
El retrato es la representación de una persona. La imagen del retrato se centra en representar a una persona como protagonista de la escena.
Naturaleza muerta
Es un estilo en el que se imita la naturaleza y el realismo de una situación. También llamado bodegón 2, este tipo de dibujo representa objetos inanimados. Es la representación de distintos objetos colocados en una mesa, generalmente con frutas, flores, objetos de cristalería y textiles.
Caricatura
La caricatura es un retrato o representación de carácter humorístico en la que se exageran los rasgos físicos o faciales. También la vestimenta o el comportamiento de una persona con el objetivo de provocar la risa o ridiculizar.
Las caricaturas se utilizan en los medios de comunicación como una forma de crítica política y social en forma de sátira. Y los dibujantes de prensa son especialistas en caricaturas.
Ilustración
La ilustración es un tipo de dibujo que acompaña a un texto, y que tiene que ver con este, lo complementa o lo explica. Las ilustraciones suelen llevar a imagen lo que está escrito en palabras. También sirven para visualizar lo que es complicado describir.
Hiperrealismo
Tanto en el dibujo en particular, como en el arte en general, el término hiperrealismo se refiere a las expresiones artísticas que buscan representar la realidad a la perfección.
👨🎨 Te interesa: Para conseguir hacer dibujos hiperrealistas como el de más arriba, deberás aprender a dominar las técnicas de dibujo, como la del dibujo de observación.
Cómics
¡Todo el mundo tiene en mente qué es un cómic! Se trata de una historia contada a través de viñetas. Las viñetas son recuadros que contienen las partes de una historia, que se plasma mediante ilustraciones y textos breves.3
🤔 Interesante: ¿Sabías que la mayoría de los escritores de cómics son autodidactas? Aunque nunca sobran unas clases de dibujo para empezar.
Graffiti
El grafiti es un tipo de dibujo que se caracteriza por realizarse en espacios urbanos. Tradicionalmente, los grafitis se hacían en lugares públicos como forma de denuncia social, ya que plasmaban mensajes contundentes e imágenes directas.
No hay que confundir el término grafiti con mural. Cuando se habilita una fachada de un edificio o una pared para hacer un dibujo a gran escala y en la mayoría de ocasiones se conoce de antemano el contenido del dibujo, estamos hablando de un mural; ya que perdemos por completo esa parte de alegalidad y protesta.
Paisaje
Como su propio nombre indica, y se aprecia en esta imagen los dibujos de paisaje representan escenas de la naturaleza, centrándose en el territorio.
Tatuaje
El tatuaje es el arte de grabar dibujos en la piel. La técnica de dibujo utilizada en este caso suele ser la del calco, que luego se repasa, para asegurar su no hay errores que podrían darse si se hace a mano alzada.
Tipografía
La tipografía es la colocación de letras de forma estética. También llamado lettering en inglés. Así, una tipografía es una forma estética específica que se aplica a un conjunto de letras.
Para que las diferencias entre los estilos de dibujos artísticos que hemos visto hasta ahora te quede más clara todavía, ¡no te pierdas esta tabla resumen!👇
| Tipo de dibujo | ¿Qué es? | Enfoque principal |
|---|---|---|
| Retrato | Representación de una persona como protagonista de la escena. | Captura de rasgos humanos y personalidad. |
| Naturaleza muerta (bodegón) | Dibujo de objetos inanimados dispuestos (frutas, flores, etc.). | Realismo y observación detallada. |
| Caricatura | Exageración humorística de rasgos físicos o conductas. | Sátira, crítica y humor visual. |
| Ilustración | Dibujo que acompaña a un texto. | Representación visual para complementar ideas. |
| Hiperrealismo | Dibujo con nivel de detalle extremadamente realista. | Representación casi fotográfica de la realidad. |
| Cómics | Narración gráfica en viñetas con imágenes y texto. | Relato visual secuencial. |
| Graffiti | Dibujo urbano con estilo visual atractivo y tipografía característica. | Arte urbano y protesta visual. |
| Paisaje | Representación de escenas de la naturaleza o territorios. | Observación del entorno y composición. |
| Tatuaje | Dibujo aplicado corporalmente, a menudo con calcos. | Arte corporal y diseño gráfico aplicado. |
| Tipografía | Dibujo de letras con estilo estético propio. | Diseño gráfico de letras. |
📰 Si quieres aprender más sobre el dibujo de caricatura, ¡no te pierdas nuestro artículo al respecto y profundiza en esta técnica de dibujo!
Dibujo técnico
El dibujo técnico es una forma de comunicar información de manera precisa a través de la representación gráfica.
Los dibujos, a grandes rasgos se dividen en dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo técnico abandona la parte artística para primar la transmisión de información clara. El objetivo del dibujo técnico es informar gráficamente de forma concisa: no está abierto a interpretación y es muy preciso.
El dibujo técnico es esencial en ingeniería, arquitectura o diseño, y también puede ser denominado dibujo industrial. Veamos más detenidamente los tipos de dibujo técnico más importantes.👇
Dibujo arquitectónico
El dibujo arquitectónico es un tipo de dibujo técnico a través del cual se hace una representación gráfica y esquemática de proyectos arquitectónicos.4
La forma de representación gráfica y el lenguaje están estandarizados, por lo que cualquiera que lea un plano deberá interpretarlo de la misma forma.
Dibujo topográfico
El dibujo topográfico es el conjunto de dibujos que representan las principales características físicas de un terreno.
Así, con un plano topográfico de un determinado territorio sabremos dónde están las casas, por dónde pasan los ríos, dónde están las montañas, etc.
Dibujo urbanístico
El dibujo urbanístico muestra la estructura del entorno urbano: infraestructuras, calles, edificios...
⚠️ No hay que confundir dibujo urbanístico con dibujo urbano (urban sketching), que es dibujar de forma rápida y a mano alzada lo que vemos alrededor.
Dibujo mecánico
El dibujo mecánico es la representación gráfica de una máquina o un instrumento de maquinaria. Estos dibujos sirven para conocer las partes de un objeto y sus dimensiones.
Dibujo eléctrico
Los dibujos eléctricos son documentos técnicos en los que se recogen los sistemas eléctricos de un determinado lugar.
Dibujo electrónico
El dibujo electrónico es aquel que representa los circuitos gracias a los cuales funcionan los aparatos electrónicos como móviles, ordenadores, coches, etcétera.
Dibujo geológico
El dibujo geológico es una técnica de dibujo utilizada en geología y geografía que representa el perfil del suelo, es decir, la composición y estructura de cada capa.
Dibujo de fontanería
El dibujo de fontanería son los planos en los que se recogen las tuberías de un lugar, es decir, el sistema de fontanería.
Mira las diferencias entre los tipos de dibujo técnico resumidas en esta tabla.👇
| Tipo de dibujo técnico | Qué representa | Finalidad | ¿Dónde se usa? |
|---|---|---|---|
| Dibujo arquitectónico | Edificios y construcciones | Definir y comunicar el diseño de una edificación | Arquitectura, construcción |
| Dibujo topográfico | Terreno y relieve | Representar la superficie terrestre | Cartografía, ingeniería civil |
| Dibujo urbanístico | Ordenación de espacios urbanos | Planificar ciudades y zonas urbanas | Urbanismo, administración pública |
| Dibujo mecánico | Piezas y mecanismos | Fabricación y montaje de máquinas | Ingeniería mecánica, industria |
| Dibujo eléctrico | Instalaciones eléctricas | Diseñar circuitos e instalaciones | Electricidad, edificación |
| Dibujo electrónico | Circuitos electrónicos | Representar componentes electrónicos | Electrónica, telecomunicaciones |
| Dibujo geológico | Estructura del subsuelo | Estudiar capas y formaciones geológicas | Geología, minería |
| Dibujo de fontanería | Redes de agua y saneamiento | Diseñar instalaciones hidráulicas | Edificación, obra civil |
Como ves, este tipo de dibujo, como su nombre indica es más técnico, por lo que las clases de dibujo serán muy distintas a las de técnicas de dibujo artístico.
Dibujo en perspectiva
La realidad está en tres dimensiones, pero sobre el papel solo podemos dibujar en dos. Para solventar este cambio de dimensión, se han desarrollado técnicas de dibujo que dan profundidad y realismo a la imagen.
El dibujo en perspectiva es una técnica que representa objetos tridimensionales en un plano bidimensional.
Es como si engañásemos a nuestro cerebro con la perspectiva. Esto se consigue fundamentalmente jugando con los tamaños: lo que está más cerca se ve más grande y lo que está más alejado se percibe más pequeño.
El dibujo en perspectiva es muy usado en ilustración y arquitectura porque se necesita dar esa sensación de tres dimensiones para que el cerebro sea capaz de visualizar lo que se quiere transmitir con la imagen.
Perspectiva aérea
La perspectiva aérea, también llamada perspectiva atmosférica, simula el efecto de la atmósfera sobre los objetos.5
Aquí no se juega tanto con los tamaños, sino con el contraste y los colores. Aplicamos de nuevo la realidad de nuestros ojos. Lo que está más cerca se ve más nítido y lo que está más lejos se percibe más borroso.
Perspectiva lineal
La perspectiva lineal utiliza principios matemáticos para crear una representación realista del espacio a través de líneas.
Con líneas que se dibujan con escuadra y cartabón y distancias que se miden con precisión, se consigue trasladar la realidad al papel, causando la misma sensación de perspectiva.
Mira de forma más clara las diferencias entre ambas en esta tabla comparativa.👇
| Perspectiva Aérea | Perspectiva Lineal | |
|---|---|---|
| ¿Qué es? | Técnica que crea sensación de profundidad mediante color, luz y nitidez | Técnica que representa la profundidad usando líneas y puntos de fuga |
| Principio básico | Los objetos lejanos se ven más claros, difusos y azulados | Las líneas paralelas convergen hacia uno o varios puntos de fuga |
| Sensación de profundidad | Gradual y suave | Precisa y geométrica |
| Ámbito de aplicación | Pintura artística, paisajes | Dibujo técnico, arquitectura |
| Ejemplo típico | Montañas que se aclaran en el horizonte | Calle con edificios que convergen |
| Objetivo principal | Simular la atmósfera y la distancia | Representar el espacio tridimensional correctamente |
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Dibujo de boceto
El dibujo de boceto, más que un estilo de dibujo, es una técnica preliminar, que se usa para capturar ideas de forma rápida antes de desarrollar el dibujo.
El dibujo de boceto es una forma de dibujo rápida y esquemática en la que se plasman las primeras ideas. Sería lo que comúnmente llamamos borrador o bosquejo, y en él no se incluyen detalles ni dibujos de precisión.
Seguramente, has realizado tus primeros bocetos con lápiz o con colores. No dudes en variar las técnicas de dibujo para descubrir nuevas posibilidades y obtener un resultado totalmente distinto.
Pocas veces nos ponemos a dibujar sin realizar previamente un boceto. Esto ocurre porque para la mente es difícil desarrollar un dibujo con precisión sin ver unas bases.
Técnicas de dibujo
Muchos de los estilos dibujo que hemos visto hasta ahora, pueden llevarse a cabo a través de distintas técnicas. Carboncillo, sanguina, grafito, lápices de colores, piedra negra, bolígrafos, pintura al óleo... por citar algunos. Dependiendo de con qué se dibuje y cómo se haga, el resultado puede ser muy diferente, como veremos en los siguientes ejemplos.
Un artista completo es el que sabe utilizar todo tipo de técnicas, como el sombreado, el foreshortening, el difuminado y esfumado, entre otras. Para dominar todas ellas, eso sí, hace falta pasar muchas horas detrás del caballete o frente a una hoja en blanco.
No hay un estilo bello, ni dibujos bonitos, ni colores hermosos: hay una única belleza, la de la verdad que se revela.
Rodin, escultor francés
Técnica de sombreado
La técnica del sombreado se lleva a cabo con el dibujo a lápiz. Y es que, el proceso del dibujo a lápiz se divide en dos etapas principales: la primera para dibujar las líneas guía que formarán el esqueleto del dibujo; y la segunda se centra en el sombreado.
Para el sombreado, se pueden emplear técnicas como trazos en zigzag, ya sean en líneas paralelas o irregulares. Otras técnicas de sombreado, aunque menos comunes, incluyen el circulismo y el suavizado, que implican pasar un papel o tela sobre el grafito para dar al dibujo un aspecto más uniforme y detallado. Estas técnicas enriquecerán el resultado final, otorgando a la obra una calidad y profundidad únicas.
Foreshortening
La técnica de dibujo foreshortening en español se llama "escorzo". Una palabra "que viene del verbo italiano “scorciare”, que significa representar las cosas acortándolas según las reglas de la perspectiva", explica la página 3minutosdearte 6. Esta técnica, añade la misma fuente, nació en el Renacimiento, y es un "recurso que se utiliza cuando una figura o una parte de ella, en caso de haber una tercera dimensión, se encuentra en forma perpendicular a la superficie pintada".
Difuminado y esfumado
Aunque a veces se usan indistintamente, se trata de dos técnicas de dibujo distintas:
- El difuminado es una técnica que aplica para suavizar los bordes y las transiciones entre distintos colores. Para ello se mezclan los colores de forma progresiva, así se reducen los contrastes.
- Por su parte, el esfumado, o "sfumato" en italiano, "es la técnica renacentista atribuida a Leonardo Da Vinci, consistente en difuminar los contornos del dibujo superponiendo capas muy finas de pintura mediante las cuales se acaba ocultando la pincelada", explica la Plataforma de Arte Contemporáneo PAC 7.
Borrado selectivo
El borrado selectivo es una técnica avanzada de pintura, por la cual se elimina la pintura capa por capa. Puede hacerse mediante aplicación de agua a presión, con láser o con algunos productos químicos. Se usa cuando la pintura está deteriorada, por ejemplo en la restauración de obras de arte. Aplicar esta técnica con grafito puede dar resultados muy interesantes para principiantes. ¡Mira!
Técnica de dibujo a carboncillo
El carboncillo permite la creación de trazos tanto finos como gruesos, adaptándose a la inclinación con la que se maneje, lo que lo convierte en una herramienta esencial para dibujantes.
Existen diversas variantes de carboncillo, desde secas y duras hasta blandas y quebradizas, cada una adecuada para diferentes estilos y efectos.
- El carboncillo seco es ideal para esbozar y crear líneas ligeras, facilitando el dibujo de trazos preliminares que pueden ser fácilmente modificados o borrados. Para ello, se recomienda utilizar una goma de miga de pan, que permite corregir el dibujo de manera efectiva sin dañar el papel.
- Por otro lado, el carboncillo blando se utiliza para añadir profundidad y contraste al dibujo, permitiendo jugar con sombras y luces para crear efectos dramáticos y variaciones tonales.
El carboncillo fue una de las primeras materias utilizadas por el hombre para representar la realidad sobre una superficie plana. Se utiliza desde hace tiempo como lápiz para trazar los contornos de un dibujo e incluso colorearlo.
A diferencia del lápiz de grafito, el carboncillo facilita la obtención de degradados suaves y la aplicación de técnicas de difuminado, lo que enriquece el resultado final. En resumen, el carboncillo es un material fundamental en el kit de cualquier artista, ofreciendo flexibilidad y riqueza en la expresión artística.
Técnica de dibujo a piedra negra
Se trata de un material menos conocido pero que aportará profundidad y originalidad a tus obras. Compuesta de carbón y arcilla, la piedra negra se encuentra disponible en formas variadas como lápices de madera o tizas rectangulares, en blanco, negro y otros colores.
Esta herramienta es especialmente efectiva sobre papel de color, como hojas sepia o negras, donde los lápices blancos de piedra negra añaden una dimensión única a los retratos. Además, los difuminos, que son lápices blancos, permiten suavizar y mezclar los trazos, ofreciendo efectos similares a los del carboncillo pero con menos desorden.
Técnica sanguina
Aunque diversas técnicas se adaptan a diferentes estilos, la sanguina es particularmente idónea para retratos, junto con el carboncillo y la piedra negra.
Esta técnica, popularizada en el siglo XV en Florencia, permite tanto definir contornos como aplicar sombras y luces, otorgando volumen y profundidad a las obras. Los trabajos de Leonardo da Vinci son emblemáticos de la sanguina, destacando por su estudio detallado de la anatomía humana y por dejar una huella indeleble en la historia del arte
La sanguina sigue siendo una herramienta valiosa para artistas que buscan explorar el cuerpo humano con una riqueza tonal única.
Técnica de pluma y tinta
La técnica de dibujo a pluma y tinta es un método distinguido por su uso de plumillas y tintas de alta calidad, incluyendo las renombradas tintas indias. Esta técnica permite a los artistas crear trazos definidos y tonalidades profundas, ofreciendo una expresión única en comparación con el dibujo a lápiz.
Las plumillas, disponibles en una amplia gama para distintos propósitos, desde el bosquejo hasta la caligrafía y trazos especiales, son personalizadas por los artistas en diversos colores. Esto añade una dimensión única y artesanal al proceso creativo.
En cuanto a las tintas, se prefieren las variantes china, india, o de lapicero por su capacidad para producir trazos lineales y valoraciones tonales intensas. Este método es ideal para trabajar sobre bocetos de grafito, permitiendo la construcción de capas sucesivas una vez seca la tinta, lo que enriquece la obra con detalles y profundidad.
Lápices de colores
Lejos de limitarse a tareas de coloreado básico, los lápices de colores ofrecen una amplia gama de posibilidades para crear obras complejas y matizadas. Con ellos, se pueden lograr degradados sutiles y combinar distintos tonos del mismo color para añadir profundidad y realismo a los dibujos.
Técnica de dibujo a bolígrafo
A menudo relegado a notas y garabatos, el bolígrafo es, en realidad, una fuente rica de expresión creativa, muy utilizado en la ilustración, el diseño gráfico, la enseñanza del arte y la arquitectura.
La técnica del bolígrafo permite una gran variedad de efectos visuales a través de la densidad y disposición de bucles: bucles pequeños y compactos para áreas oscuras e intensas; y bucles más amplios para efectos más ligeros y aireados. Esta flexibilidad hace del bolígrafo una opción versátil para artistas que buscan experimentar y desarrollar su propio estilo.
El aerógrafo
Esta es una metodología destacada por su singularidad y los efectos impresionantes que se pueden lograr. Este método, que implica la aspersión de pintura utilizando un aerógrafo, permite una aplicación suave y uniforme del color, incluso sobre superficies irregulares.
Es una técnica que requiere un cierto grado de habilidad y experiencia, valorada por su versatilidad y los resultados excepcionales que ofrece.
¿Con cual de todas estas técnicas de dibujo y tipos de dibujo te apetece empezar? La única manera de saberlo, seguramente, será a través de la práctica y la experimentación. Quién sabe si acabarás descubriendo tu gran talento oculto. ¡Solo hay una manera de saberlo!
Consejos para dibujantes principiantes:
- Dibuja siempre con lápices de dibujo: si te vas a decantar por la técnica del dibujo a lápiz no escatimes e invierte en unos buenos lápices, si puedes. Verás cómo se nota en el resultado final.
- Conoce los distintos tipos de papel para cada dibujo: cuando estás aprendiendo a dibujar no hay ningún problema en el tipo de papel que elijas. Pero a medida que vayas avanzando, notarás más la evolución si usas hojas que no sean demasiado porosas.
- Dibuja desde la imaginación: si no sabes qué dibujar, ¡dibuja todo aquello que veas!
- Busca un mentor o referente: siempre es más fácil si tienes ayuda, un mentor, un dibujante, alguien que sepa más que tú para que puedas aprender de él.
- No te cases con ningún estilo: al estar en plena etapa de formación, evita acomodarte en una técnica concreta de dibujo porque esto hará que no evoluciones. ¡Arriésgate e innova! ¿Qué puedes perder? El mundo del dibujo es apasionante y no deja de evolucionar cada día, así que, mantente al corriente de las nuevas técnicas y estilos que vayan surgiendo, no te canses nunca de seguir aprendiendo.
Ahora ya conoces la variedad de tipos de dibujos con los que puedes experimentar y desarrollar tu técnica. ¿Por qué estilos de dibujos te gustaría empezar?
📚 Bibliografía
- (6 de agosto de 2024). «Dibujo Artístico: Técnicas para mejorar el dibujo a mano alzada». TAI Escuela universitaria de artes de Madrid. Fecha de última consulta: 19 de noviembre de 2024. Disponible en: https://taiarts.com/blog/dibujo-artistico/
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- Tempone, D. (26 de mayo de 2020). «¿Qué es un cómic y qué elementos lo componen?». Domestika Blog. Fecha de última consulta: 19 de noviembre de 2024. Disponible en: https://www.domestika.org/es/blog/7964-que-es-un-comic-y-que-elementos-lo-componen
- (30 de septiembre de 2022). «¿Qué es el dibujo arquitectónico y para qué se usa?». Universidad Europea Blog. Fecha de última consulta: 19 de noviembre de 2024. Disponible en: https://universidadeuropea.com/blog/definicion-dibujo-tecnico-arquitectonico/
- «Perspectiva Aérea ¿Qué es?». Centro de estudios de innovación, diseño y marketing. Fecha de última consulta: 19 de noviembre de 2024. Disponible en: https://cei.es/prespectiva-aerea/
- Poggi, D. (2016, octubre 26). El escorzo. 3 minutos de arte. https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/el-escorzo/
- Sifón, S. T. (2019, octubre 21). Sfumato de Rui Macedo. PAC. https://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/sfumato-rui-macedo/
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Me encanto este artículo, ya que me hace tener más detalle de querer aprender a dibujar o pintar.
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