Mi formación teatral se basa en un 80% en la pedagogía de Lecoq, que es una pedagogía basada en el teatro físico, es decir, el movimiento y el juego son la base de la interpretación de la que surgirá la palabra de manera orgánica, partiendo de una verdad teatral creada con un movimiento también orgánico.
Mi método de enseñanza parte de las necesidades de cada alumno. Oriento al futuro actor para que de los pasos básicos para dedicarse a ello. Metodología: ADULTOS 1.
Pérdida de miedo escénico, a través del juego. Improvisaciones en equipo e individuales. Ejercicios de desintoxicación. Juegos en equipo y para conocerse unos a otros. Actividades, juegos y retos al aire libre. Autoconocimiento. Lo que te vas a llevar, es para ti siempre.
Técnicas para romper bloqueos, liberarse y jugar. Todo aquel o aquella que un día se interesó por esto, pero le pueden los miedos o vergüenzas, ya seas niñ@ u adulto. Se trata de abrir la puerta a un camino en el que cada uno tiene su forma y/o técnica. El arte de actuar lo practicamos todos sin darnos cuenta, se trata de ser consciente y disfrutar de ello.
En clases busco compartir conocimientos teóricos y prácticos sin dejar de dialogar con los usuarios; es decir, no busco imponer, me interesa generar un aprendizaje significativo que potencie o ayude a descubrir las habilidades y capacidades del estudiante.
De las compañías mencionadas: La primera con la que llevo a cabo la obra El ombligo de la reina (dirigida y escrita por mi) que puede verse en Nave 73 y durante Junio y Julio en el Teatro Lara. La segunda, es una compañía de teatro inclusivo, un detalle que me parece importante señalar, ya que para mí es muy importante trabajar con la inclusión.
Partiendo de que las técnicas de interpretación buscan "la verdad", trabajo con las emociones y los sentimientos al mismo tiempo que la técnica, teniendo en cuenta que las dos partes deben crecer al unísono.
Licenciado por la Escuela Superior de arte dramático de la Islas Baleares y formado como docente en la técnica teatral, textual y corporal del actor. Mi metodologia se basa en que la persona descubra sus capacidades, las experimente y las utilice para sacar lo mejor de si mismo. Potenciar la creatividad e imaginación a través del juego, ejercicios técnicos o textos teatrales.
Explorar (juego), observar, escuchar. Estás son las tres palabras claves que definen mi forma de abordar la interpretación tanto de actriz como profesora. Iniciamos con un viaje de búsqueda a los instintos básicos y como permitir que la mente y cuerpo estén al servicio del momento, sin prejuicios, para abrir pasó a la creación de personajes y escenas.
El teatro y la actuación no son ciencias exactas, así que centro mi trabajo en conocer al actor/actriz y sacar lo mejor de su propia identidad para potenciarlo al máximo, ya sea desde lo emocional, la imaginación, la acción, el cuerpo o la voz. Entreno práctica de casting para que el actor/actriz afronte el trabajo con profundidad y confianza, y aumente así sus posibilidades de éxito.
El teatro se aprende haciendo, como cualquier oficio. Así que desde el primer día, leerás, estudiarás, analizarás escenas, crearás personaje, y aprenderás a defenderlos sin prejuicios. Contactarás con tus propias emociones, y personalizaré tu aprendizaje. Eso sí, al menos has de ser mayor de edad.
Mi método de enseñanza se fundamenta en ejercicios adaptados al nivel y a la pretensión del alumnado. Será muy diferente si se trata de un grupo que quiere realizar un montaje final de taller con una representación o si se trata de una persona que quiere investigar sus cualidades interpretativas o simplemente utilizar el teatro como una herramienta de crecimiento personal.
Se aplican distintas metodologías según el tipo de grupo y el tipo de montaje. Siempre será activa y participativa. La parte teórica se aplica de manera inmediata. Trabajamos con grupos amateurs y con semi-profesionales Es un excelente medio de prepararte para ser actor-actriz.
¿CÓMO SE REALIZARÁ? Haciéndole entender al alumno mediante el juego, Y LA IMPROVISACIÓN, la importancia de sus sentimientos y emociones, la familiarización tanto con sus virtudes como con sus carencias, re-educando al alumno y haciéndole asimilar como un derecho innato y propio el hecho de reír, de jugar, de llorar, de enfadarse, de querer, de enrabietarse, todo ello desde el juego, y v
Mi metodología varia dependiendo de las necesidades de mis clientes, me gusta adaptarme a ellos puesto que las artes escénicas son una materia creativa y muy amplia y se pueden aplicar al mundo del arte, del entretenimiento, personal o profesional de cualquier área. Pero siempre de una manera práctica y lúdica.
Calientamento del cuerpo en italiano Uso de cuentos illustrados para conocer palabras Juegos teatrales y ritmicos con palabras Uso del canto La estructura se basa en el uso del cuerpo primero y esplicacion sentados despues para que mente y cuerpo entiendan.
Mi método de enseñanza se basa en el juego, a través del cual la persona encuentra un camino de desarrollo y libertad para poder expresarse, comunicarse y relacionarse con él y con los compañeros. Las clases están estructuradas partiendo de diferentes dinámicas, a través del juego, para llegar a improvisaciones donde el alumno encuentra el espacio y dispone de las herramientas para crear.
Mi método de enseñanza está basado en la improvisación, fundamentalmente, ya que al trabajar con gente joven es más complicado centrarse en una metodología cerrada. Además, desde la improvisación, se pueden llegar a lugares desconocidos desde donde poder ampliar herramientas personales y artísticas.
Asertiva, cooperativa, aprendizaje significativo e implementación de técnicas teatratales en la resolución de conflictos. Técnica LYton en todas las etapas. Aprendizaje de la técnica del Story Taller,expresión corporal, dinámicas de grupo, comprensión emocional y respuestas asertivas interpersonales. El juego como herramienta fundamental del trabajo.
Mi método de enseñanza consiste en enseñar todas las nociones que he ido conociendo a través de ejercicios. Siempre diviertiendonos. Métodos como tal, se enseñarán desde Stanislavsky hasta los más contemporáneos para que cada uno elija el que más le venga bien o una mezcla de varios o incluso tu propio método.
Roberto Aron forma la compañía Arriba y Adelante, en el año 2002, esta compañía esta formada por actores profesionales y alumnos avanzados de la escuela de actores de Roberto Aron. CURSO DE INTERPRETACIÓN El objetivo de éste curso es la formación profesional de actores.
- ¿Qué es ser actor? ¿Por qué quieres estar en este grupo? - Relajación activa - Cuerpo: buscar nuevas formas de expresión a través del cuerpo. - Voz: proyeccion, vocalización, expresión. - Trabajo de elenco: aprendiendo a escuchar y crecer con el compañero. - Emociones: familiarizarme con mis emociones. - Trabajo sensorial: investigando el mundo sensorial. - Jugando a improvisar.
Teatro físico (Lecoq) y Técnica Meisner. Entre otros muchos como mascaras, comedia del arte, clown, bufones.Trabajo de fuera a dentro y de dentro a fuera.
Mi método de enseñanza parte desde la parte lúdica, creativa e improvisada, aportando conocimientos básicos sin perder la diversión del alumno.
Trabajo siempre con la necesidad real del alumno, que quiere conseguir, cuál es su objetivo, tratando así de encontrar un punto común y efectivo desde lo terapéutico y lo personal de cada persona.
Las clases consisten en buscar que los alumnos aprendan a despertar su imaginación, activar sus sentidos y así lograr estar disponibles y permeables para actuar. Teniendo en cuenta el “aquí y ahora” del momento presente (real y el que la ficción nos impone).
Participativo. Empoderando al alumno, a. Propuestas prácticas y útiles. Apoyo didáctico por medio de audiovisuales, y otros sistemas sensitivos.
Soy actor e investigador de Artes Escénicas. Doy clases a individuos o grupos de trabajo sobre diferentes materias, siempre acorde a las necesidades particulares. Nivel básico e intermedio. Rerpertorio de herramientas técnicas - Técnica Meisner: Estudio del comportamiento, los impulsos y la escucha.
Mi metodología se basa en la investigación de la vida cotidiana para llevarla al juego teatral, ya sea en forma de movimiento, clown o teatro fisico o incluso textual.
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