Mentor Vocal (20 años): Domina tu voz con Sabiduría y Excelencia Técnica

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• ¿Hace cuánto desarrollaste una pasión por la música? ¿Cuál es tu instrumento favorito?

  Una alumna me preguntó hace poco: "Maestro, ¿cuándo decidiste que ibas a ser cantante?". Le respondí: "Yo no lo decidí. Era algo que ya hacía, algo para lo que nací". Mi pasión despertó de forma natural, inspirada desde mis raíces al ver a mi abuela materna cantar en el campo. Esa memoria se transformó en una curiosidad profunda por entender cómo funcionaba el canto y, sobre todo, por disfrutar lo que estaba haciendo.
  
  ¿Mi instrumento favorito? La voz, sin dudarlo, porque es el único instrumento vivo. Aunque confieso que soy un gran fanático del piano y la guitarra, dos instrumentos que también toco y que son mis grandes aliados en el estudio.

• ¿Qué tipo de música puedes escuchar sin parar?

  Soy un melómano empedernido. Más que un género en particular, lo que puedo escuchar sin parar es la sensibilidad de las grandes canciones; busco ese abanico de colores capaz de retratar las emociones humanas, desde las más simples hasta las más complejas. A lo largo de mi trayectoria he tenido el privilegio de explorar y cantar rock, pop, música ranchera, son cubano, tango, e incluso he creado mis propias composiciones.
  Esta versatilidad es la que me permite acompañar y guiar a mis alumnos en cualquier género; no me restrinjo a un solo nicho, yo los puedo llevar al máximo nivel en el estilo que elijan.
  
  Para mí, el arte vocal se reduce al buen gusto y a la genialidad de la interpretación. Tener el honor de ser guiado por mi madrina artística, María Elena Leal Beltrán (hija de Lola Beltrán, "Lola la Grande"), ha sido un baluarte en mi vida. Ella representa el resguardo cultural de la inmensa capacidad interpretativa de los cantantes mexicanos, enseñándome que no importa el género: el verdadero virtuosismo radica en conectar con el alma.

• Cuéntanos sobre tus mejores experiencias de clase.

  Las mejores experiencias en mi estudio, Cuicalli Huitzillin, van mucho más allá de enseñar una técnica de alto impacto. Ocurren cuando el alumno comprende que, a través del canto, está obteniendo beneficios profundos: salud física, mental y emocional. El arte vocal te sensibiliza, te lleva al autodescubrimiento y te convierte en un ser humano más consciente de lo que eres capaz de transmitir a los demás.
  Pero si tengo que elegir mi momento favorito, es ese instante en el que, producto de las clases, el alumno logra emitir un sonido libre y resonante, y me mira asombrado para preguntarme: "Maestro... ¿de veras ese soy yo? ¿Esa es mi voz?".
  
  No importa si llegaron buscando un pasatiempo para sanar el estrés o si se preparan para un escenario profesional; cuando descubren que el sonido se transformó, que las estrategias son eficaces y sienten la inmensa satisfacción de haberlo logrado, presenciamos la magia pura. Ahí es cuando se revela el verdadero secreto del canto.

• Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los instrumentos más difíciles de tocar?

  Cantar es lo más difícil que hay, porque la voz humana es el único instrumento vivo, conectado directamente a nuestras emociones y que, además, es invisible a los ojos. Si se te rompe una cuerda de la guitarra, vas a la tienda y compras otra. Pero si lastimas tus cuerdas vocales, puedes perder tu instrumento para siempre. A mi estudio han llegado casos de rehabilitación vocal (como locutores o cantantes con nódulos) producto de malas técnicas. Por eso rechazo los métodos improvisados; jugar con la laringe de un alumno sin conocer la anatomía vocal es una absoluta irresponsabilidad.
  
  Pero, más allá de la anatomía, cantar es difícil por la composición psicológica que requiere. Como siempre digo: "El arte es el reflejo del alma, y cada quien tiene el alma como quiere". Cantar te empuja a conocer a profundidad tu mente y tu cuerpo. Exige una cosmovisión muy amplia para poder transmitir emociones verdaderas, porque en el escenario el público quiere escuchar emociones vibrantes y reales, incluso los días en que tú no estás al cien por ciento. Por eso, más que un acto físico, cantar es un acto de valentía que viene directo del alma.

• ¿Cuáles son las claves para ser exitoso en la música?

  Para mí, las claves fundamentales son tres: una disciplina técnica inquebrantable, un profundo desarrollo personal y la guía de un mentor honesto.
  Juan Gabriel (quien tuvo como madrina artística a Lola Beltrán, la madre de mi propia madrina, María Elena) decía: "El nivel del artista no siempre es proporcional a su éxito en la industria". Mi visión es usar esas tres claves para buscar incansablemente ambas cosas: alcanzar un nivel artístico de excelencia y, al mismo tiempo, triunfar de manera tangible en el mundo real.
  
  No hay nada de malo en que un artista verdadero gane bien y viva de su arte; de hecho, es una necesidad social. Como me enseñó mi maestro Roberto Martínez Chávez: "No basta con dar buenos consejos, hay que ser ejemplares". Cuando un artista triunfa, inspira a las nuevas generaciones. Vivimos tiempos difíciles donde muchos buscan el éxito a través de caminos muy oscuros; la música, en cambio, es un camino luminoso y brillante.
  
  Además, el éxito musical es, en el fondo, autoconocimiento. He tenido madres de familia que me han dicho: "Ojalá hubiera maestros con la visión que tú tienes de la música en cada primaria de México. Las cosas cambiarían mucho". Y es cierto, porque cantar sana, libera y te transforma. Si te interesa aprender, en Cuicalli Huitzillin tengo las herramientas para conducirte hacia esos dos grandes triunfos: el dominio absoluto de tu instrumento y tu éxito como artista.

• Dinos, ¿con qué músicos te gustaría armar una fiesta musical?

  Más que una fiesta, armaría una auténtica "tertulia" o una "chopinada" (esas veladas luminosas donde el tiempo se detiene entre poesía, música y charlas hasta el amanecer). Mi querido maestro Roberto Martínez Chávez solía decir: "La bohemia es ilusa cultura con realidad de embriaguez"; por eso prefiero la tertulia, porque nutre el alma de verdad.
  En esa mesa de honor estarían mis mentores (el propio maestro Roberto, Mario Ruiz Armengol, Carlos Osorno y mi madrina Ma. Elena Leal) compartiendo con los inmortales. Imagínense el privilegio de ver debatir a Bach, Mozart y Beethoven; a Freddie Mercury charlando con Michael Jackson; o escuchar en una misma sala a gigantes como Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, junto a tenores históricos como Caruso y Pavarotti.
  
  En la industria suelen decir que lo clásico "ya pasó de moda", pero es un error: si acabas de nacer, escuchar a Bach no es anticuado, es completamente nuevo y necesario. El objetivo de reunir a todos estos gigantes sería celebrar la existencia de la música y la búsqueda de la trascendencia. Los verdaderos artistas nos esforzamos en dejar una huella imborrable, respetando el tiempo de la gente porque sabemos que nuestra temporalidad es inevitable.
  
  ¿La temática de esta tertulia épica? Sería cumplir el sueño que mi maestro Roberto y yo compartíamos: organizar un gran "Concierto a Dios", simplemente para agradecerle el milagro de la vida.

• ¿Tienes alguna anécdota de tu paso por la escuela de música o el conservatorio?

  Jamás olvidaré mi debut profesional en 2016, cobijado por el piano del maestro Roberto Martínez Chávez en el Teatro Ángela Peralta. Pero, para ser honesto, mi mayor conservatorio ha sido la vida misma y el entendimiento de que cantar es un don que Dios te da para despertar y conmover a otros.
  Un ser humano aprende música cuando le pone atención al arrullo de su madre y al cobijo de un hogar; yo lo descubrí a los cinco años, en la ternura de la voz de mi abuela. A lo largo de mi vida he cantado para la gente desde las calles hasta los grandes escenarios. Mi mayor motor siempre fue compartir con mis amigos para poder cantar, inundar los pasillos de las escuelas y los espacios que pisaba, iluminándolos para tocar el alma de los demás.
  
  Por eso, me he salido del molde. Una queja real de las escuelas de música tradicionales es que son tan cuadradas que a veces matan la creatividad. He visto a compañeros desviarse de su camino artístico solo por perseguir una calificación perfecta. Pero en el arte, ¿dónde está la calificación que te reprueba? El arte no se trata de promedios, se trata de ser o no ser. Para mí, la música está en comprender la inmensidad de la naturaleza, porque aún hay melodías que no se han escrito y mensajes que esperan ser descubiertos.

• ¿Cuál es tu secreto para ser un Superprof?

  Mi gran secreto radica en combinar dos fuerzas que rara vez se encuentran en el docente de canto: una atención técnica especializada y una profunda devoción por el desarrollo humano.
  Por un lado, mi compromiso principal es proteger tu instrumento. En mi estudio no juego a adivinar, no te impongo un método genérico ni te hago perder el tiempo; te brindo una atención especializada, adecuada a tu voz y estructurada con un rigor técnico inquebrantable basado en la biomecánica vocal. Todo esto para que cantes con libertad, sin dolor y protegiendo tu laringe para toda la vida.
  
  Por otro lado, la técnica es solo el vehículo. La otra mitad de mi secreto es la honestidad absoluta y la necesidad de ser ejemplar al guiar a mis alumnos. No soy un instructor que te endulzará el oído para retenerte; soy un aliado y un mentor que te hablará con la verdad para llevarte a tu máximo nivel.
  
  Un verdadero Superprof debe entender y adaptarse a cualquiera que sea tu búsqueda, ya seas de nivel principiante, intermedio, avanzado o maestro. Mi mayor secreto es saber que el canto es una herramienta luminosa y que mi verdadero trabajo es ayudarte a descubrir tu propia voz para transformar tu vida.
  
  ¿Estás listo para dar el primer paso?
  
  Atentamente, Tu Mentor vocal, Diego.