Profesora de Música y Licenciada en Artes enseña Canto Lírico a adultos (metodología personalizada)

Saber más sobre Agostina Dánae

• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Desde muy pequeña me gusta la música, y me imaginaba cantando y actuando en todos
  lados.
  Mi madre siempre cuenta una anécdota de la que yo obviamente no tengo recuerdo. Relata
  que, cuando estaba embarazada de mí, tenía que hacer reposo y se acostaba y escuchaba
  música clásica. Dice que después de que nací y llegué a casa, pusieron esa música que
  ella escuchaba y yo abrí los ojos y giré mi cabeza hacia donde venía la música.
  Quizás esos momentos fueron una gran influencia para que, al día de hoy, ame la música
  y el arte 26 años después.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?

  Mi canción favorita no es muy conocida: se llama Reino Blanco y es de una banda llamada
  Binaria, de origen argentino-japonés. La podría escuchar absolutamente todo el día. Sin
  embargo, cabe destacar que tengo un amplio registro de gustos musicales, que va desde
  la música académica que estudié, hasta el lofi, el rock nacional, el metal, el pop, los
  soundtracks de películas, entre muchos otros.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Quizás las clases más complejas son las clases áulicas
  dentro de colegios primarios y secundarios, donde las
  realidades de los alumnos y las diferentes etapas que
  transitan son una complejidad añadida a la
  enseñanza. Las clases particulares tienen un enfoque
  personalizado, muy diferente a lo que es una clase de
  música en un colegio.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?

  Mi guardapolvo de maestra de música. Año 2023.
  
  Si no tomamos en cuenta el canto como instrumento (porque algunos cantantes
  consideran el canto una disciplina en conjunto al instrumento corporal), la dificultad de
  los instrumentos musicales es relativa. En mi formación, incursioné en el violín, el piano,
  la flauta traversa, la guitarra y el ukelele. Considero que, en líneas generales, los
  instrumentos de cuerda frotada son los más complejos, debido a que no existen referencias
  visuales específicas (como los trastes de las guitarras, los bajos o los ukeleles) para
  comprender dónde se deben colocar los dedos y, muchas veces, afinar correctamente es
  una tarea de gran complejidad. En cambio, al tocar otros tipos de instrumentos, observé
  que tenían referencias más claras para poder avanzar más rápido en el aprendizaje. De
  todos modos, toda complejidad vale la pena cuando hay un objetivo y hay práctica y
  compromiso detrás

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa)

  La clave del éxito es concentrarse en uno mismo y tener la humildad de entender que
  siempre vamos a aprender algo nuevo en nuestro camino. Existe el error de compararse
  con otro o, peor aún, de sentirse mejor que otros y estancarse en el camino. Creo que
  siempre hay algo bueno que aprender, tanto del que está “más abajo” y del que está “más
  arriba”. Nunca me voy a olvidar cuando conocí a un chico considerado prodigio del
  violín. Tenía trece años y yo veinte, los consejos musicales que me dio me sirvieron para
  avanzar.
  A medida que fui avanzando en mi carrera, me fui dando cuenta de que es imposible
  aprender absolutamente todo sobre una disciplina, ni siquiera cuando te especializas en
  una tarea específica. Por ejemplo, yo soy Directora Coral, pero podría ir más allá y
  especializarme en técnicas de tactus para Renacimiento, en técnicas románticas o
  postrománticas, en técnicas clásicas, etc.
  Por eso sigo formándome y estoy abierta a aprender muchísimo más. Como dicen
  algunos: “el cielo es el límite”.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Voy a elegir de distintos géneros.
  ☺ Fifth Street: para quienes no los conocen ¿qué están esperando? Son un grupo vocal
  que hace covers espectaculares. Los conocí buscando un cover de la canción introductoria
  de “Los Padrinos Mágicos”, buscando arreglos vocales que me inspiraran a crear uno. En
  el contexto de hacer un “dueto” en un bar, (que en este caso sería sexteto), me encantaría
  cantar con ellos arreglos de canciones de series de la infancia. Creo que en un bar temático
  sería una experiencia maravillosa.
  ☺ Wolfgang Amadeus Mozart: si estuviese vivo, le propondría hacer un dueto. Dicen los
  historiadores que era una persona muy simpática y, con lo inteligente que era, aprendería
  un montón de su experiencia. Pero nos separan más de doscientos treinta años de su
  muerte, falleció a la corta edad de treinta y cinco años, por lo que sería un encuentro
  imposible.
  ☺ Algún grupo de música pop japonesa, como Uverworld: quizás fuera del contexto “bar
  a las dos de la mañana” y más cercano al contexto “concierto en Japón con luces”, me
  gustaría vivir la experiencia del canto y baile ultracordinado que tienen estos tipos de
  grupos. Me fascina la energía que transmiten en el escenario.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumn@.

  Una de las anécdotas más locas de mi tiempo de estudiante ocurrió en el año 2018. En
  esa época, era miembro de la agrupación Camerata Concentus, un grupo coral
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  perteneciente al Conservatorio Ginastera en el que los alumnos de dirección coral y canto
  hacíamos prácticas para nuestros exámenes.
  Ese año nos estábamos preparando para una gira de intercambio a Mar del Plata.
  Habíamos organizado un ensayo extra en Hurlingham, y un gran número de nosotros iba
  a tomar el mismo colectivo a la estación de Morón.
  A uno de mis compañeros se le ocurrió la idea de ver cómo podía ser recibida una parte
  de una de las obras si empezábamos a cantarla sorpresivamente. Era una obra coral muy
  amena, muy bella.
  Comenzamos a cantar y todos parecían sorprendidos: bocas abiertas, miradas, hasta el
  chofer en un momento se dio vuelta. La gente dejó de hablar y escuchaban con atención.
  En un instante, una nena le sonríe a su papá y hace como que se tapa los oídos. Y es ahí
  cuando un señor nos comienza a gritar que estamos molestando a la criatura.
  Fue muy interesante porque todos salieron a defendernos: sólo queríamos mostrar un
  pedacito de arte y no estábamos gritando ni irrespetando. El padre de la niña le dijo al
  señor “quédese tranquilo, si a mi hija le molesta algo lo dice ella misma”. Dos señores
  que bajaban nos dijeron “no escuchen a ese hombre, era hermoso lo que estaban haciendo,
  sigan así”. Y al bajar, el chofer nos dijo “esperen, no se vayan”: es aquí cuando el chofer
  baja un segundo y nos pregunta de dónde somos. Hasta le contamos que nos íbamos de
  gira y le dijimos el nombre del coro.
  Finalmente, nos contactó por Facebook para ir a ver nuestras presentaciones.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un/a Superprof?

  No tengo una táctica o una “técnica secreta”, simplemente me enfoco en lo que necesita
  el alumno: si quiere rendir examen, si quiere empezar una carrera, si simplemente quiere
  practicar porque tiene un nuevo hobby, si quiere ser artista pero no quiere hacer una
  carrera, entre otras. Todas son válidas.
  También me oriento a corregir errores específicos de cada uno. En el caso de la música,
  afinación, pronunciación, matices, técnica vocal, apoyo, aire, apertura bucal, tensión
  corporal: son muchísimos factores a tener en cuenta y en cada alumno son diferentes.
  Además, tengo mucha paciencia para explicar cada tema.