¿Quieres escribir tu primer poemario o novela? Soy Alexander Martínez, escritor profesional con tres poemarios publicados, y te acompaño paso a paso para dar vida a tu voz literaria. 

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• ¿Cuándo empezó tu interés por la materia/disciplina que impartes?

  Mi vínculo con la poesía comenzó en la adolescencia, pero fue durante la universidad donde se consolidó de manera profunda. La palabra empezó a habitarme no sólo como escritura, sino también como cuerpo, como escena, como decía Lorca. El teatro fue un puente entre el decir y el sentir, entre la voz y el verso. Desde entonces, escribir y acompañar a otros en sus procesos creativos se ha convertido en una forma de vida para mí.

• Háblanos de esa materia. ¿Cuáles son los temas que más te apasionan (¡y cuáles son los que menos!)?

  La poesía para mí no es sólo un género literario, es una forma de mirar el mundo. Me apasionan los procesos íntimos, las preguntas sobre la identidad, las emociones crudas, las grietas, lo que no se dice, lo que se susurra. Me interesa una poesía viva, que no sea sólo artificio, sino organismo: que respire, que tiemble. No disfruto de la poesía que se escribe desde la pretensión o el ego, aquella que olvida la emoción y se recarga de adornos sin verdad.

• Háblanos de tus modelos o referentes (ya sea un/a profe que te haya marcado o una obra de arte que te haya inspirado)

  Uno de los faros más recientes en mi recorrido ha sido Miriam Reyes, quien me ha enseñado a leer el poema como quien escucha un corazón. Me han marcado profundamente poetas como Rilke, Alejandra Pizarnik, Rafael Cadenas y Hanni Ossott. También la filosofía existencial de Camus y Sartre ha influido mi forma de ver el mundo y escribirlo. En narrativa, Gabriel García Márquez, Miguel Otero Silva, Arturo Uslar Pietri y Alejo Carpentier han sido esenciales, especialmente en el desarrollo de mi primera novela, que se inscribe en el realismo mágico.

• ¿Cuáles son para ti las cualidades que debe reunir un experto en la materia?

  Creo que un buen profesor de poesía no se define por saber más que su alumno, sino por acompañarlo desde la humildad y la escucha. Ser un buen lector antes que corrector, tener sensibilidad, curiosidad, sentido crítico y, sobre todo, una entrega genuina. El conocimiento técnico importa, pero más aún saber desde dónde se escribe y por qué. La poesía no se enseña: se comparte. Y ese compartir debe hacerse con presencia y amor.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o de cuando eras alumn@.

  Una de las cosas más bonitas que me ha pasado como profe es ver cómo, después de varias sesiones, mis alumnos comienzan a corregirse solos antes de que yo diga una palabra. Eso me dice que el conocimiento ya habita en ellos, que han afinado el oído. No se trata solo de saber escribir poesía -eso es muy ambiguo-, sino de convertirse en su primer lector, en su propia voz crítica. Como alumno, lo más transformador ha sido comprender que siempre puedo aprender más, que la humildad es el mejor territorio para el crecimiento.

• Confiesa, ¿tú también has tenido dificultades con esta materia en el cole?

  Siempre amé leer, incluso desde niño. Pero reconozco que la forma en que enseñaban poesía en el colegio era rígida, técnica, alejada de la emoción. No se hablaba del poema como algo que también se siente, se vive, se respira. Se analizaban versos sin abrir el corazón, y eso me alejaba. Con los años fui comprendiendo que la poesía no cabe en esquemas, que necesita aire, libertad y juego.

• Ayúdanos a conocerte mejor: cuéntanos una de tus pasiones (que quizás algún día compartirás vía Superprof)

  Amo el collage. Lo practico de forma muy íntima, como una manera de reorganizar el mundo con imágenes y silencios. Es algo que guardo más como un refugio personal, pero que está muy vinculado a mi proceso creativo. Me gusta pensar que armar un collage es como armar un poema: se trata de encontrar una armonía en el caos.

• ¿Qué hace de ti un/a Superprof?

  Lo que me hace un Superprof es que no enseño desde una fórmula, sino desde la experiencia. Porque yo también he estado ahí: en la duda, en el bloqueo, en el entusiasmo, en el miedo y en el salto. No tengo recetas mágicas, pero sí un esquema de trabajo que adapto a cada persona según su tono, sus emociones, sus lecturas, su historia. Para mí, enseñar poesía es compartir un territorio. Es escuchar el poema del otro como si también fuera mío. No se trata solo de corregir versos: se trata de abrir caminos, de acompañar procesos con respeto y presencia. Porque el poema es portal y espejo.