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Nuestros consejos para convertirte en un buen fotógrafo

Publicado por Marisol, el 22/12/2017 Blog > Arte y ocio > Fotografía > Técnicas Fotográficas: Aprender y Progresar

«Una cámara nunca ha hecho una buena foto, igual que una máquina de escribir no ha escrito una buena novela», Peter Adams.

Aprender fotografía es, por supuesto, aprender a usar una herramienta y el modo manual de tu cámara, pero se trata principalmente de desarrollar tu sentido artístico y tu propio estilo para hacer las mejores fotos.

Se empieza por dominar los fundamentos de la fotografía, en concreto con la fotografía en blanco y negro. Cuando progresas un poco, es necesario que el material vaya acorde a tu nivel, así que Superprof te ayuda a elegir tu objetivo en función de tus estilos favoritos. Finalmente, para desarrollar tu creatividad, nada mejor que inspirarte un poco en las webs de los mejores fotógrafos.

¡Sigue nuestra guía!

Fotografía en blanco y negro: cómo dominar la técnica

Aprender fotografía en blanco y negro No te olvides de usar la exposición larga para las fotos nocturnas.

Una foto en blanco y negro se piensa hacerla incluso antes de tomarla. No decidimos después de tomar una foto mantenerla en color o convertirla en blanco y negro.

Para ello, es necesario aprender a ver el mundo en blanco y negro. ¡No es tan fácil cuando el ojo humano ve los colores de forma natural!

Aquí tienes algunos consejos para lograrlo:

  • Elige el tema: si bien muchas escenas se prestan a la fotografía en blanco y negro, hay algunas cosas infalibles para que tus fotos sean sorprendentes. Las texturas como la madera, la piedra y la piel arrugada destacan mejor en blanco y negro que en color. Del mismo modo, una decoración repetitiva con un patrón, líneas u otras formas, se prestará más al blanco y negro;
  • Usa la luz y los contrastes: sin los colores, es más difícil guiar el ojo del espectador. Debes prestar especial atención a la composición de tu foto y jugar con las luces y las sombras creadas para resaltar todos los tonos de gris posibles. ¡El contraluz se convierte en tu mejor aliado!
  • Haz fotos en un día nublado: se podría pensar que la luz está menos presente y que los contrastes son menos evidentes, pero es el momento ideal para tomar fotografías en blanco y negro. No es un problema que haya poca luz, lo cual a menudo preocupa a los fotógrafos. Hay muchos más reflejos justo después de la lluvia y las fotos en blanco y negro encuentran una nueva intensidad.

Se puede fotografiar en blanco y negro directamente, por lo que es más fácil ver el mundo sin colores a través del objetivo de tu cámara. Para ello, usa el modo «monocromo» de tu cámara digital. Al aumentar el contraste y ajustar la exposición (sobreexposición o subexposición de la foto), el blanco y negro se volverá una práctica natural con el tiempo.

En cualquier caso, es mejor hacer fotos en formato RAW. Tanto si haces fotos en color como en blanco y negro, este formato conserva todos los colores de la escena fotografiada. ¡Y es más fácil hacer el retoque de imágenes! El postprocesamiento no trata solamente de usar la herramienta de «desaturación» del Lightroom o el Photoshop, se trata principalmente de usar el mezclador de capas para obtener una foto con contrastes y matices.

Bueno, ahora que sabes todo esto, ¡vamos a la práctica! Hay varias escenas y temas que son particularmente adecuados para el blanco y negro:

  • La arquitectura: nada mejor para encontrar diferentes formas, texturas y patrones. Los contrastes destacan de forma natural en los resquicios de las piedras, los adoquines de una calle o el rosetón de una iglesia;
  • El retrato: la fotografía de retrato se presta bien al blanco y negro. Destaca los ojos y la cara de una persona;
  • Foto paisajística: para resaltar las líneas y formas de una montaña, las nubes en el cielo o las olas, la solución es el blanco y negro;
  • Primer plano/el detalle: ya sean los pétalos de una flor, los círculos del tronco de un árbol o el mosaico de una pared, el blanco y negro vuelve a resaltar los detalles intensamente.

Solo hay una forma de progresar en la técnica del blanco y negro: ¡practicando! ¡Así que coge tu cámara!

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Objetivo fotográfico: cuál elegir

Cómo elegir tu objetivo fotográfico Para obtener nitidez, a veces es útil cambiar los objetivos.

Al comienzo de tu curso de fotografia, seguramente aprenderás a usar la profundidad de campo, cambiar la velocidad de obturación, cambiar el balance de blancos o dominar la fotografía de larga exposición, todo ello para hacer fotos bonitas. Pero el equipo fotográfico también tiene su importancia para hacer fotografías como un auténtico profesional.

Tras elegir la cámara, la elección del objetivo es esencial. Debe hacerse según tus gustos a la hora de hacer fotos. ¿Prefieres el retrato, la fotografía paisajística o la fotografía animal?

Hay dos elementos que se deben tener en cuenta a la hora de elegir el objetivo:

  • La distancia focal: expresada en milímetros, una distancia focal corta te permite disparar con un gran ángulo, mientras que una distancia focal larga tendrá un campo estrecho.Existen tres categorías de objetivos:
    • Estándar: de 35 mm a 85 mm, para la fotografía de retrato y la vida cotidiana,
    • Gran ángulo: 28 mm y menos, para la fotografía paisajística,
    • Teleobjetivo: 100 mm y más, para la fotografía deportiva o animal,
  • La apertura máxima del objetivo: representada con el símbolo f/, cuanto menor sea la cifra detrás de f/, mayor será la apertura del objetivo, lo cual es ideal para fotografiar cuando hay poca luz, para crear desenfoques artísticos o para hacer bokehs.

Pueden surgir otras preguntas, en particular con respecto al zoom o la distancia focal fija. Cada uno tiene sus ventajas y desventajas, pero a los principiantes les recomendamos que opten por un zoom cuya distancia focal pueda cambiar.

Ventajas distancia focal fijaVentajas zoom
La calidad. Una distancia focal fija producirá fotos más bellas que un zoom. También será más luminosa que un zoom con aperturas máximas más amplias.Flexibilidad y variedad. Es cómodo no tener que cambiar de objetivo todo el tiempo. Algunos zooms llamados transtandards incluso ofrecen distancias focales muy amplias de 18-105 mm.
El peso: más ligero que un zoom porque cubre menos distancias focales, y construido con menos piezas. Sin embargo, con una distancia focal fija, puedes terminar llevando varias, por lo que el peso no será necesariamente una ventaja.El peso: un zoom es más pesado y voluminoso, pero no necesitarás tantos como distancias focales fijas.
El precio: más económica que los zooms porque técnicamente es más fácil de fabricar.El precio: las tarifas varían mucho según sea de gama baja o profesional.

Si quieres hacer macrofotografía, la ficha de datos del objetivo debe indicar con precisión: «relación de reproducción 1:1». Además, la distancia de enfoque mínima debe acercarse más a 30 cm.

Aprender las técnicas fotográficas La técnica fotográfica es importante, pero el ojo del artista es lo que hace que una imagen sea bella.

Puedes hacerte también con un estabilizador, pero no es obligatorio por tres razones:

  • También se puede conseguir estabilidad mediante un trípode,
  • En algunos casos, los objetivos ya tienen un sistema de estabilización por desplazamiento del sensor,
  • El estabilizador solo impide el desenfoque cuando tú te mueves, pero no evitará el desenfoque si el sujeto fotografiado se mueve demasiado rápido.

En cuanto a la marca, en general, es conveniente elegir la misma marca de tu cámara. Sin embargo, algunas marcas ofrecen la misma calidad por un precio menor.

Un truco: la tecnología de los objetivos en realidad no evoluciona mucho, al contrario de lo que a las marcas les gustaría hacernos pensar, por lo que comprar uno de segunda mano puede ser una buena solución, de un 20 a un 40 % más barato que un producto nuevo.

Blogs de fotografía: los fotógrafos que debes seguir

Tomar una foto es, sobre todo, contar una historia. Al principio, a menudo se necesita inspiración y mentores, así que aquí tienes una lista no exhaustiva de blogs de fotografía que vale la pena seguir.

Primero están los que nos hacen viajar.

Con una mirada, una sonrisa o la intensidad de un paisaje, Steve McCurry nos lleva al fin del mundo. Este artista galardonado es el autor de la famosa foto «La niña afgana». Pero todo su trabajo merece ser descubierto.

Con otro estilo, la nueva generación no se queda atrás. Théo Gosselin, un francés de 26 años, fotografía a sus familiares y amigos en paisajes auténticos en sus viajes por carretera. La fotografía paisajística se mezcla con la fotografía de desnudos para crear imágenes llenas de poesía.

Blogs de fotógrafos ¡Aquí tienes una foto de Théo Gosselin para llenarte de inspiración!

La fotografía animal es una de las posibles especializaciones como fotógrafo.

Los amantes de los animales pueden dar rienda suelta a su imaginación como Suzi Eszterhas que se especializó en la fotografía de crías de animales. Experta en ganarse la confianza de sus sujetos, fotografía escenas de la vida familiar de animales de todo el mundo.

¿Y cómo no dejarse inspirar por uno de los primeros grandes nombres de la fotografía animal, Jim Brandenburg? Un verdadero precursor, fue el primero en ir al Ártico para fotografiar al lobo.

¿Qué hay de los fotógrafos españoles?

No dudes en inspirarte con blogs de fotógrafos españoles como Rubixephoto, el gallego David García Pérez, Naturpixel o Isra Subirats (revela2estudio).

¿Cómo dominar la fotografía artística?

Hoy en día, la fotografía está al alcance de todos gracias a los dispositivos que tenemos a nuestra disposición, incluyendo los móviles. Pero ¿esto nos permite a todos dominar la fotografía artística?

Un simple aficionado, que acaba de comprar una cámara, ¿también puede decir algo a través de sus imágenes? ¿Un mensaje profundo? ¿Una visión artística? ¿Una idea?

Depende obviamente de su lado artístico, pero también de su formación técnica como fotógrafo.

Para conseguirlo, primero es necesario fijarse en el trabajo de los mejores fotógrafos artísticos como Robert Doisneau, Robert Capa, Arnold Newman y Ansel Adams.

También puedes aprender fotografía artística con libros como:

  • El arte de la iluminación: la naturaleza muerta de Jean Turco,
  • Percibe el secreto de los fotógrafos de Johann Trompat,
  • El flash, iluminación de calidad profesional de John Denton,
  • Domina la exposición en fotografía de Jérôme Geoffroy,
  • El gran libro de la fotografía de Scott Kelby.

O apuntarte a una de las mejores escuelas de fotografía de España, como IEFC – Institu d’estudis fotogràfica de Catalunya, EFTI – Escuela de Fotografía Centro de Imagen o IDEP – Barcelona. Aunque, por supuesto, la opción de recibir clases particulares de fotografía es una de las mejores para aprender a tu ritmo y con una enseñanza personalizada.

¿A qué esperas para apuntarte a un curso fotografia Madrid?

Fotografía técnica: consejos que debes conocer

Y precisamente, para dominar el arte de la fotografía, primero será necesario conocer ciertas técnicas fotográficas.

¿Tienes la impresión de enfocar bien porque tu móvil lo hace con un simple toque en la pantalla? ¿La impresión de dominar el balance de blancos porque… tu móvil lo hace por ti?

Como puedes imaginar, para aprender a hacer fotos bonitas con una cámara, tendrás que conocer tu herramienta. Para ello, ¿por qué no tomas clases de fotografía?

Además, gracias a un profesor de fotografía, puedes aprender todas estas técnicas:

  • La fotografía de retrato,
  • La fotografía paisajística,
  • La fotografía animal,
  • La fotografía turística,
  • La fotografía de bodas,
  • La fotografía en blanco y negro…

 

 

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