A lo largo de la historia, numerosos bailarines han dejado una huella imborrable en el mundo de la danza, destacándose por su talento, innovación y contribuciones al arte. La danza en sí es una de las formas de expresión artística más antiguas de la Humanidad, ya presente en los rituales ancestrales y llegando hasta los grandes teatros internacionales.
Gracias a bailarines visionarios 👁️🗨️, muchos de los cuales estarán presentes en el artículo de hoy, la danza ha trascendido fronteras, estilos y generaciones, convirtiéndose en un lenguaje universal que es capaz de emocionar, contar historias y transformar al espectador.
Saber estos nombres no te convertirá en el mejor bailarín del mundo, pero sus desafiantes carreras pueden ayudarte a encontrar la motivación necesaria para continuar con tus clases de baile, progresar y tener éxito en el mundo de la danza.
¿Quién crees que se merece el primer puesto?
Bailarines clásicos que marcaron época
Vaslav Nijinsky
Vaslav Fomitch Nijinski nació en Ucrania el 12 de marzo de 1889 y murió el 8 de abril de 1950 en Londres. Bailarín y coreógrafo ruso de origen polaco, supo hacerse un hueco en el panorama artístico 🎨. Entró muy temprano en la Academia Imperial de Danza de San Petersburgo, donde destaca por sus saltos y su talento para bailar. Es el empresario Serge de Diaghilev quien le da a conocer.
Codeándose con la clase alta de Rusia, el bailarín se convierte en uno de los mejores artistas de su tiempo. Además, fue primer bailarín durante su paso por la compañía de los Ballets Rusos con la que participa en ballets como El espectro de la rosa o Petrushka.
Fue uno de los primeros bailarines en romper con la estética tradicionalmente decorativa del ballet al introducir una dimensión emocional y casi trágica en escena.
Vaslav Nijinsky es también conocido por su sistema de notación de danza que creó para su propio uso. Así, hemos podido reconstituir 🧱 algunas partes de ballets como La siesta de un fauno y La consagración de la primavera.
¿Te interesa saber también cuáles son los diferentes estilos de baile?
Anna Pavlova
La bailarina rusa nació en 1881 en San Petesburgo y murió en La Haya en 1931 de pulmonía con tan solo 49 años. Se la recuerda como una de las primeras grandes figuras del ballet, pues fue bailarina estrella ⭐ en el Ballet Imperial Ruso, dirigido durante buena parte de su carrera por Sergei Diagilev. Pavlova se formó en la prestigiosa escuela Ballet Imperial de Rusia.
En su trayectoria destaca su papel en Muerte del cisne, que creó especialmente para ella el coreógrafo Michel Fokine. No solo fue una de las primeras bailarinas en hacer una gira mundial, sino que dedicó gran parte de su vida a llevar el ballet fuera de Europa.
La danza es el poema del pie.
Anna Pavlova
Rudolf Nureyev
A Rudolf Nureyev se le solía llamar el señor de la danza, ya que redefinió el ballet masculino del siglo XX. Nacido en 1938 en la Unión Soviética y fallecido en 1993 en París, Rudolf Nureyev fue conocido y reconocido por su técnica de baile casi perfecta. También fue director del Ballet de la Ópera de París de 1983 a 1989 para así dejar su huella en una de las óperas más importantes del mundo 🌎.
Tras desertar de la Unión Soviética en 1961, se convirtió en una figura central del ballet occidental, elevando así la exigencia técnica y dramática de los roles masculinos. Además, llevó a cabo una asociación artística con Margot Fonteyn que se considera una de las colaboraciones más legendarias de la historia del ballet.
Gran bailarín internacional y coreógrafo, marcó la historia de la danza y el ballet, decidiendo poner a los hombres en el escenario en la mayoría de sus coreografías.
Margot Fonteyn
Margaret «Peggy» Hookham nació en 1919 en Reino Unido y falleció en Panamá en 1991, aunque artísticamente se la conoce como Margot Fonteyn. Toda su carrera transcurrió en el Royal Ballet de Londres, donde fue bailarina principal en piezas como La bella durmiente con el papel de Aurora, en Giselle como Giselle o en El Lago de los cines como Odette/Odile.
Fonteyn fue el gran emblema del ballet británico y se la reconoció siempre por su elegancia, musicalidad y pureza técnica 💫 (como habrás podido comprobar en el vídeo anterior).
De hecho, su carrera alcanzó una nueva dimensión al bailar junto a Nureyev, pese a la diferencia de edad entre ambos.
Maya Plisètskaya
Maya nació en Moscú en 1935 y murió en Múnich en 2015. Fue una de las máximas exponentes como bailarina de ballet en el Teatro Bolshoi 🎭. Tanta fue su importante en la segunda mitad del siglo XX que se le concedió el título de prima ballerina assoluta.
La bailarina venía de una familia de artistas del ámbito del cine y del teatro, por lo que desde su nacimiento estuvo en contacto con el mundo artístico. Con 3 años empezó clases de ballet en la Escuela de Danza de Moscú; muy joven, llamó la atención y fue considerada como la gran promesa del Teatro Bolshoi, que luego se cumpliría. Así, actuó en los grandes teatros de todo el mundo: Ópera de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Juan de Beira de Corrientes, etc.
Maya Plisètskaya dirigió la Compañía Nacional de Danza de España.
Del mismo modo, acumula múltiples premios que reconocen su trayectoria:
- Premio 🏆 Princesa de Asturias de las Artes
- Medalla 🏅 al Servicio de Rusia
- Medalla 🏅 de Oro de Bellas Artes de España
- Premio 🏆 Lenin
- Legión 🎖️ de Honor de Francia
- Artista 🎨 del pueblo de la URSS
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Manuel Legris
Primer bailarín en la Ópera, Manuel Legris ingresó al Palais Garnier a la edad de 11 años, una edad a la que uno entra por la puerta pequeña; una puerta pequeña, pero selectiva, que permite a los mejores estudiantes de danza clásica acceder a la mejor enseñanza 🎓 en Francia. Más tarde, fue nombrado primer bailarín por el famoso Maurice Béjart.
Su técnica impecable y su musicalidad lo situaron como una figura clave en la transición entre el ballet clásico y el neoclásico. Recientemente retirado después de pasar años en la Ópera Garnier, el francés Manuel Legris forma parte de los mejores bailarines clásicos.
Descubre también las mejores citas del mundo de la danza para inspirarte.
Patrick Dupond
Nacido en París el 14 de marzo de 1959, Patrick Dupond se dio a conocer tras ganar el Concurso Internacional de Ballet de Varna en Bulgaria. El bailarín francés impulsó su carrera hasta convertirse en uno de los grandes y ser nombrado primer bailarín en la Ópera de París en 1980.
La carrera de este bailarín famoso y clásico ha sido tanto nacional como internacional y ha colaborado con estrellas de la danza como Maurice Béjart o Rudolf Nureyev, a quien reemplazó como director de ballet en la Ópera Nacional de París. Unos años más tarde, el bailarín se despidió por lo que él llamó «su insubordinación e indisciplina» 👀.
La danza es una exigencia absoluta: o lo das todo, o no das nada.
Patrick Dupond
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Iconos de la danza moderna y contemporánea
Martha Graham
Hablamos de una de las figuras más influyentes de la historia de la danza, ya que su impacto va mucho más allá de la coreografía: creó un nuevo idioma corporal para romper ⛓️ con siglos de tradición clásica. Así pues, frente al ideal de ligereza y perfección del ballet, Graham hizo una propuesta de cuerpos que respiran, se contraen, sufren y se liberan.
A esta innovación se la conoce como técnica Graham, basada en la contracción y la liberación del torso y utilizando la respiración como motor del movimiento. Algunas de sus obras clave fueron Appalachian Spring, Lamentation y Night Journey.
Pina Bausch
Si hay un referente que conoce hasta quien no estudia o trabaja en el mundo de la danza, esa es Pina Bausch. Transformó radicalmente la danza contemporánea al fusionarla con el teatro, lo que dio origen a la danza-teatro; algunas de sus obras mas emblemáticas son Café Müller, Kontakhof y La consagración de la primavera.
Sus creaciones abordaban temas como el amor ❤️, la soledad, la violencia, el miedo o el absurdo de la vida cotidiana.
Asimismo, los bailarines que las representaban hablaban, repetían gestos, reían o lloraban en escena, rompiendo el famoso concepto de «cuarta pared» con el espectador.
El gesto cotidiano se convertía así en un lenguaje escénico cargado de emociones y poder para desafiar las expectativas del espectador.
Maurice Béjart
Dentro de los bailarines profesionales, no podía faltar Maurice-Jean Berger (1927-2007), conocido como Maurice Béjar, uno de los mejores bailarines y coreógrafos del siglo XX.
En 1960 creó en Bélgica su compañía de baile titulada «El ballet del siglo XX», la cual realizó actuaciones en todo el mundo. Además, fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1994 hasta su muerte.
A lo largo de su vida, su arte fue más o menos cuestionado por sus contemporáneos como demasiado clásico 🤔; de hecho, sus fuentes de inspiración eran la danza clásica y neoclásica. Más tarde, integró elementos musicales, líricos, teatrales y coreográficos en sus espectáculos.
Es uno de los coreógrafos que inventó los conceptos básicos de la danza moderna en Francia y Bélgica. Hoy en día, es uno de los coreógrafos más citados en el mundo de la danza.
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Sylvie Guillem
Sylvie (París, 1965) comenzó su carrera como gimnasta, pero con 11 años entró en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. A los 19 años ya se convirtió en bailarina estrella en El lago de los cisnes 🦢.
También fue bailarina estrella en el Royal Ballet de Londres. En la actualidad ha abandonado el ballet clásico y se dedica enteramente a la danza contemporánea, en lo que trabaja junto a los conocidos coreógrafos Akram Khan y Russell Maliphant.
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Benjamin Millepied
Bailarín y coreógrafo, Benjamin Millepied pronto se convirtió en una estrella en el mundo de la danza, y con razón. Participó en la famosa película Cisne negro, un film 🎬 que sigue el duro entrenamiento de una bailarina del ballet El lago de los Cisnes, siendo uno de los coreógrafos de la película.
Nacido en 1771 en Burdeos y fue primer bailarín en el New York City Ballet, donde su carrera despega considerablemente y lo llaman para unirse al equipo artístico de la famosa película que recibió numerosos premios.
Tras el rodaje de Cisne negro, fue el director de ballet de la Ópera de París desde 2014 hasta 2016. Se casó 💍 con la famosa actriz Natalie Portman, a quien conoció en el set de la película. Una hermosa historia digna de los mejores escenarios de Hollywood.
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Serguéi Polunin
Este bailarín ucraniano nacido en 1989, cuyo nombre completo es Serguéi Vladimirovich Polunin, forma parte de los mejores bailarines de la historia. Iniciado muy temprano en el baile, integró el Royal Ballet de Londres desde los 17 años y se convirtió en primer bailarín a los 20 años; una carrera inusual y temprana que hace del bailarín una estrella en el mundo 👑 de la danza.
Fue el tema principal de un documental estadounidense estrenado en 2016. La película narra su historia completa, una historia que marca el mundo de la danza cuando el joven decide abandonar el Royal Ballet para tener un poco más de libertad y comenzar a vivir una vida lejos de los entrenamientos intensivos.
No quiero que la gente piense que soy bailarín. Soy mucho más. Soy un ser humano.
Serguéi Polunin
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Estrellas del flamenco y la danza española
Antonio Gades
Si hablamos de flamenco, no podemos no mencionar a Antonio Gades, una figura clave en la transformación de este estilo en un lenguaje escénico narrativo y universal. Antonio procede de una familia humilde y encontró en la danza una manera de expresarse que estaba muy ligada a la identidad, la dignidad y la lucha social ✊.
Su gran aportación fue estructurar el flamenco como un relato dramático, integrando coreografía, música y dramaturgia sin perder esa esencia popular del arte jondo.
Por otra parte, Gades colaboró estrechamente con el cineasta Carlos Saura, de cuya colaboración surgió la proyección del flamenco a un público internacional a través del cine. Algunas de sus obras más importantes fueron Bodas de sangre, Carmen y El amor brujo.
1900-1920
Ballet clásico y neoclásico
Vaslav Nijinsky
1910-1930
Popularización del ballet internacional
Anna Pavlova
1940-1950
Consolidación de estrellas masculinas
Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn
1950-1980
Nuevas figuras del ballet francés
Maya Plisetskaya, Manuel Legris, Patrick Dupond
1920-1990
Nacimiento y consolidación de la danza moderna
Martha Graham, Pina Bausch, Maurice Béjart
1940-2000
Danza en la cultura popular y música pop
Fred Astaire, Michael Jackson, Madonna
1960-2000
Flamenco tradicional y moderno
Antonio Gades, Sara Baras
1980-2000
Ballet contemporáneo y fusión con nueva estética
Sylvie Guillem, Benjamin Millepied
1990-Actualidad
Ballet contemporáneo internacional y liderazgo femenino
Tamara Rojo, Isaac Hernández
2000-2010
Ballet contemporáneo mediático y transgresor
Serguei Polunin
2010-Actualidad
Bailarines emergentes y viralización en redes
Iriska y Artem Zubchuk
Sara Baras
Una de las bailarinas más influyentes del flamenco actual es Sara Baras, que se formó desde niña en Cádiz y allí desarrolló un estilo propio que se basa en la precisión rítmica, la potencia del zapateao 👞 y la elegancia escénica inconfundible. Lejos de intentar romper con la tradición flamenca, Sara pretende modernizar el género desde el respeto, manteniendo la estructura tradicional y adaptándola a grandes escenarios.
El flamenco cambia porque está vivo, no porque se traicione.
Sara Baras
Bailarines contemporáneos destacados
Tamara Rojo
Tamara Rojo nació en la ciudad canadiense de Montreal en 1974. Hija de padres españoles, cuando Tamara tenía tan solo unos meses, volvieron a España. Aquí comenzó su carrera artística con clases de danza en el Centro de Danza Víctor Ullate de Madrid. Completó su formación con profesores de renombre como Renatto Paroni y David Howard y sus primeros años de bailarina trabajó en la Compañía de Víctor Ullarte. En 1996, la bailarina y directora Galina Samsova la invitó a bailar en el Scottish Ballet, que le otorgó a Tamara una trayectoria internacional 🗺️.
Tamara Rojo no solo es una profesional de categoría sino que, desde 2012, también es la Directora del English National Ballet.
En los primeros años de su veintena era ya la bailarina principal en el English National Ballet. Así, con 25 años, Tamara Rojo se convirtió en la primera española en formar parte de una de las compañías de ballet más destacadas del mundo. Como artista invitada ha pasado por los escenarios más aclamados: el Teatro La Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba o el Ballet da Ópera de Berlín, entre otros.
Isaac Hernández
El talento latinoamericano en la escena global está representado por Isaac Hernández quien, formado en México y consolidado en Europa, es considerado uno de los mejores bailarines del mundo. Su técnica sólida y la expresividad que desprende en sus actuaciones son tan solo algunos de los factores que han influido en dicho reconocimiento 📜.
Además de su carrera artística, Isaac es un fiel defensor del acceso a la cultura y la educación artística y, de hecho, uno de sus lemas es que «la danza transforma vidas cuando se hace accesible».
Así, combina su presencia en los escenarios con la visibilización del ballet latinoamericano, el activismo cultural y una carrera internacional sólida y con voz social 🗣️.
Bailarines en la cultura popular
Michael Jackson
Gran estrella internacional, cantante, bailarín, coreógrafo y director: Michael Jackson, nacido en 1958 y fallecido en 2009 a la edad de 50 años, fue nombrado el artista más popular por el Rock and Roll Hall of Fame y el hombre más exitoso hasta la fecha por el Libro Guinness de los Récords 😱.
Michael Jackson no comenzó su carrera solo. Formó el grupo Jackson Five con todos sus hermanos, pero el artista comenzó su carrera en solitario en 1971. Lanzó grandes éxitos como Thriller, Smooth Criminal, Beat it o The Way You Make Me Feel.
Artista reconocido y polémico, Michael Jackson es conocido en todo el planeta. Sus conciertos fueron auténticos shows que mezclaban baile, canciones y vídeos; las representaciones escénicas no tienen comparación.
En cuanto al baile, Michael Jackson supo destacar 🎩. Popularizó pasos de baile como el moonwalk, el sidewalk o el lean (que consiste en inclinar el cuerpo a 45 ° y luego levantarse sin dificultad), pasos que se convirtieron en símbolos culturales reconocidos en todo el mundo.
Descubre también los mejores ballets de la historia de la danza.
Madonna
Madonna nació en 1958 en Estados Unidos y empezó a adentrarse en el mundo de la danza como animadora en el instituto y posteriormente consiguió una beca de danza en la Universidad de Michigan. El baile 🩰 despertó algo en la joven y esta decidió mudarse a Nueva York para seguir formándose como bailarina.
Allí comenzó a trabajar como bailarina sustituta. Con algunos amigos y su novio, formó una banda de rock y ahí fue cuando empezó a cantar. La combinación de su voz, su baile y sus estilismos comenzaron a llamar la atención de productores y profesionales de la industria musical. A partir de ahí, lo demás es historia.
Ha sacado varios discos, rodado decenas de videoclips, participado en películas, galas, series de televisión, etc.; con razón fue bautizada como la Reina del Pop.
La parte del baile era tan importante en las actuaciones de Madonna que fue una de las primeras cantantes en utilizar micrófonos 🎤 inalámbricos. Así, sus manos estaban totalmente libres y el micrófono estaba pegado a su cara y se sujetaba en las orejas o en la cabeza.
Fred Astaire
Conocido como el arquitecto de la danza moderna en el cine 🎥, Fred Astaire es considerado uno de los bailarines más influyentes del siglo XX. Su impacto no se limita así al musical clásico de Hollywood, sino que Astaire redefinió la relación entre cuerpo, cámara y narrativa, creando un lenguaje que todavía sigue siendo referencia a día de hoy.
Antes de él, la danza en el cine solía filmarse como un espectáculo teatral, con planos fijos, cortes abruptos y un protagonismo centrado en el decorado. Sin embargo, Astaire impuso una nueva norma:
- El cuerpo debía verse entero
- Los planos debían ser largos
- El montaje debía respetar el movimiento
Esta gran figura del baile inspiró a grandes artistas como Gene Kelly, Michael Jackson y Rudolf Nureyev, así como marcó el estándar que conocemos hoy de musical moderno. Según él, «o baila el cuerpo, o no hay danza».
Bailarines emergentes y promesas actuales
Iriska y Artem Zubchuk
Sabemos que las redes sociales han llegado para revolucionar la forma en la que lo entendemos todo, incluido el arte de la danza. Así pues, Iriska y Artem Zubchuk representan este fenómeno y transforman la danza en algo inmediato, visual y conectado 🧩 con audiencias globales.
Así, esta pareja de bailarines salen a la calle e interactúan con el público (que puede estar observando o ser interceptado por el camino) para combinar técnica, emoción y una narrativa breve.
Estos nuevos formatos de difusión conectan, especialmente, con un público joven que no acostumbra a ir al teatro o a espectáculos de danza.
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| Categoría 📑 | Bailarín/a 🩰 | Aporte destacado ⭐ |
|---|---|---|
| Ballet clásico | Vaslav Nijinsky | Expresividad psicológica y revolución del rol masculino |
| Anna Pavlova | Popularización mundial del ballet | |
| Rudolf Nureyev | Virtuosismo y difusión del ballet en Occidente | |
| Margot Fonteyn | Elegancia, musicalidad y longevidad artística | |
| Maya Plisetskaya | Fuerza dramática y reinterpretación de roles clásicos | |
| Mikhail Baryshnikov | Técnica excepcional y versatilidad | |
| Manuel Legris | Transición entre ballet clásico y neoclásico | |
| Patrick Dupond | Potencia, carisma y democratización del ballet | |
| Pavel Dmitrichenko | Potencia física y tradición rusa | |
| Olga Smirnova | Precisión técnica y sensibilidad interpretativa | |
| Danza moderna / contemporánea | Martha Graham | Creación de la danza moderna y nueva técnica corporal |
| Pina Bausch | Danza-teatro y exploración emocional | |
| Maurice Béjart | Democratización del ballet contemporáneo | |
| Sylvie Guillem | Flexibilidad extrema y ruptura de normas | |
| Benjamin Millepied | Fusión de danza, cine y música | |
| Sergei Polunin | Genio técnico y figura rebelde | |
| Ohad Naharin | Técnica Gaga y libertad corporal | |
| Flamenco / danza española | Sara Baras | Modernización respetuosa del flamenco |
| Carmen Amaya | Fuerza, velocidad y ruptura de estereotipos | |
| Joaquín Cortés | Proyección internacional del flamenco | |
| Israel Galván | Vanguardia y experimentación | |
| María Pagés | Flamenco contemporáneo y poético | |
| Rocío Molina | Innovación y libertad escénica | |
| Ballet contemporáneo | Tamara Rojo | Técnica, liderazgo y visión artística |
| Isaac Hernández | Visibilidad del ballet latinoamericano | |
| Yasmine Naghdi | Elegancia clásica y presencia escénica | |
| Carlos Acosta | Dirección artística y diversidad | |
| Svetlana Zakharova | Precisión técnica y lirismo | |
| Cultura popular | Fred Astaire | Revolución de la danza cinematográfica |
| Gene Kelly | Energía, atletismo y narrativa | |
| Michael Jackson | Movimientos icónicos y lenguaje pop | |
| Madonna | Innovación coreográfica y presencia escénica | |
| Beyoncé | Coreografías complejas y poder escénico | |
| Redes sociales / emergentes | Iriska y Artem Zubchuk | Viralidad, técnica y conexión digital |
| Les Twins | Improvisación y estilo único |
📚 Bibliografía
- Biografías – RTVE. (s. f.). Maya Plisétskaya. RTVE.
- Danza.es. (2025). Danzar hacia la muerte. Revisitando la poética de Martha Graham. Danza.es.
- El Español. (2024, noviembre 9). Sara Baras, de alumna de su madre a referente del flamenco.
- Masquedanza Cádiz. (2016). Antonio Gades – DANCINE.
- Pritchard, J. (2013). Anna Pavlova: Twentieth Century Ballerina.
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Y Fred Astaire?
Hola Noelia:
Sin duda un gran bailarín. Citar únicamente 10 bailarines es complicado sabiendo el gran número de grandes artistas que hay en esta categoría.
Sí, no hay duda de que son los que están pero no están todos los que son.
Fred Astaire, Gene Kelly, Ginger Rogers, Cyd Charisse y tantos otros.
Está como en el número 1.
Estoy de acuerdo pues sabemos que Michael copio a Fred
Michael Jackson es el artista solista más grande de la historia, jamás copió a. Nadie.
Interesante lista, pero faltó la leyenda viviente del baile flamenco Joaquín Cortés
Hola, Diana. Estamos de acuerdo, un olvido que no se repetirá …
Silvana
Les falto nombrar al mejor bailarín del mundo: Baryshnikov
Ok. Exacto!!!
¿Y donde está el más grande? BARYSHNIKOV
¡Por supuesto! La lista de 10 bailarines se nos queda muy corta…
Sí, corta y con una categoría cuestionable. Gene Kelly, Baryshnikov, Astaire….ausentes. Pero el cantante acusado de pederasta (que simula arrastrar los pies y se inclina 45º como grandes aportaciones al baile), invitado de lujo.
No sé….poner a Michael Jackson como bailarín antes que Fred Astaire o Gene Kelly…me parece una broma de mal gusto. MJ no era bailarín propiamente dicho, era cantante Y ADEMÁS sabía bailar, pero NO ERA bailarín como las dos figuras antes mencionadas.
oye que te pasa no has visto bailar a Michael es considerado uno de los mejores bailarines y antes de hablar porque no mejor miras vídeos de él bailando
y broma de maal gusto es ver tremenda ignorancia como la tuya hablando así de un gran bailarín
Nunca viste a michael jackson bailar? Esos movimientos que parecen casi robotizados, el paso hacia atras conocido como moonwalk, la inclinacion famosisima, PARA MI ES UNO DE LOS MEJORES. Y SIEMPRE LO SERA
Es inaceptable aparezca una lista de los top bailarines del mundo y no ubiquen en ella a Carlos Acosta
¡Hola! Gracias por tu comentario. ¡Hay muchos bailarines que merecen estar en la lista! Pero lamentablemente no podemos ponerlos a todos, es por ello que hemos hecho una selección. ¡Un saludo!
Soy Celia C. Cáceres de Corrientes, capital. zona centro- RCA. Argentina digo así por que somo más de cien con el mismo nombre aquí en corrientes.
El artículo leído con la corta biografía de los grandes bailarines. por lo menos a mí me satisface porque nos saca de la ignorancia, pero me extraña que, siendo tantos los que se proyectan en la danza Ballet, sean tan poco los que sobresalen. Es de notar que es una especialidad muy difícil, sacrificada y muy atrapadora del tiempo, el alimento, el sueño y muchas cosas más para sobresalir en esta especialidad. Leí el sacrificio del Bailarín peruano que está en el teatro de la Reyna de Inglaterra. Es muy sacrificado y ¡Cuánto durará . Así todos-y, todos. todos procuran ser el mejor. Pero dejan su vida por el escenario. Yo también fui bailarina de ballet, pero me alejé a tiempo. Hoy solo miro y admiro pero no siento porque es otra carrera, otra profesión. Se puede decir que es una vida aparte. No se puede comparar solo a los grandes deportistas por que la danza clásica también es un deporte y muy exigente. Atte. Un fuerte apretón de manos, Chau.-
Hola, Celia :) Muchas gracias por tu comentario. Lo tomaremos en consideración. Es verdad que el ballet es una disciplina sumamente exigente, y quienes la hacen parte de su vida merecen mucho reconocimiento <3 ¡Un gran saludo!
Echo mucho en falta a Barisnikov en este artículo :( . Me gusta mucho Michael Jackson, pero no me parece ni equiparable.
¡Hola, Claudia! Muchas gracias por tu comentario. Sabemos que muchos grandes artistas se han quedado afuera. No cabe duda que los integraremos en el próximo artículo :)
Exelente articulo , para mi El mejor fue Nureyev transmitir lo clasico a personas Que desconocian lo Que era ese genero,elegancia, presencia, fuerza y belleza, el era otra cosa estaba a otro nivel…! Sin menospreciar a Los demas . Gracias por tan exelente articulo
¡Sin lugar a dudas! Nureyev fue un bailarín fenomenal que cambió de cierta forma el paradigma del momento. ¡Gracias por leernos, Gabriel!
Excelente artículo, gracias por compartir.
Me gustaría un artículo sobre los y las mejores bailarines actuales, entre ellos los mexicanos, como Isac Hernández, si es que así lo consideran. Buen día.
Hola :) Aquí te dejamos el artículo de nuestro blog mexicano: https://www.superprof.mx/blog/personalidades-baile-mas-importantes/
¡Esperamos que lo disfrutes!
y jimin de bts?
Nada más falto el mejor, Mijail Baryshnikov.
Todos los bailarines de balllet mencionados, son indudablemente notables, pero nompuede dejar de fuera a MIKHAIL BARYSHNIKOV, cuya técnica, bravura y expresividad supera a mucchos de los nombrados
Me encantó la lista pero si está Madonna porque no está Shakira y Beyoncé que para mi parecer Shakira es la mujer que mejor baila de la industria a igual que Beyoncé
¡Gracias por tu comentario! Shakira y Beyoncé son, sin duda, dos increíbles bailarinas que han dejado una marca importante en la industria. Aunque no aparezcan en esta lista, su talento y habilidad para bailar son indiscutibles y admirados por muchos.
Se os ha olvidado Mikhail Baryshnikov
Limitado y poco riguroso. Faltan grandes nombres de la danza y vosotros lo sabéis y los habéis omitido aparentemente. Por eso mi valoración no puede ser otra que daros un suspenso. Gracias.
Gracias por tu comentario y por compartir tu opinión. 🙏💃
Lamentamos que el artículo no haya cumplido tus expectativas. Tomamos nota de tu observación para actualizarlo y hacerlo más completo, incluyendo más figuras destacadas de la danza. ¡Agradecemos mucho tu aporte! ✨